The Aces

Damian Jr Gong Marley en Costa Rica

2011-10-25T21:47:00.000-06:00

Costa Rica ReggaeEste próximo 15 de Noviembre en el Autódromo la Guácimo tendremos en nuestro país el festival más esperado del año del género Reggae en Centroamérica.

Tendremos la presencia de Damian Marley, hijo menor de Bob Marley que acompañado de bandas internacionales y nacionales de gran peso nos darán un festival de gran calidad.

Puedes conseguir ya tus entradas en Tiendas Arenas, Tiendas Insomnio, Café Kracovia, Bar Mundoloco El Chante y en www.LaBoleteria.co.cr a precio de preventa 30 mil colones y 35 mil colones el día del evento.

Si quieres ganarte 1 de las 2 entradas que estaremos regalando gracias a The Aces Sound System y Sweet Sensation Radio te invitamos a escuchar todos nuestros programas a partir de las 9:00 PM en www.SweetSensationRadio.com en donde estaremos mayores detalles del concurso respaldado por Costa Rica Reggae quien es la productora a cargo del evento.

The Aces meets Sivar

2011-09-22T20:26:00.002-06:00

'You can get it, if you really want' fue como arrancó nuestro Centroamérica Boss Sound Tour que dio inicio por tierras cuscatlecas disfrutando de las deliciosas y famosas pupusas salvadoreñas.

Conociendo un poco más de las bellezas naturales que tenemos en nuestro continente entre ciudad, montaña y playa fue como nos preparamos para una noche de Sound System estrictamente en Vinyl, con lo más clásico del Ska, Rocksteady y Early Reggae en el Jar Rock Bar.

Una noche llena de fútbol donde la fiesta inició con la victoria salvadoreña rumbo al mundial y luego con The Aces que no se hizo esperar al ser las 9:00 PM comenzaron a girar las tornamesas con un set de Rocksteady, Early Reggae y cerrando con buen Ska que hizo bailar a toda la mara salvadoreña como ellos mismos se hacían llamar, teniendo una de las mejores fiestas de ritmos jamaiquinos del año en ese país.

Luego de 2 horas de buenas mezclas y toasting al estilo único de The Aces tuvimos un intermedio con la presentación de la banda salvadoreña Rudas Intenciones quienes demostraron ser de las mejores bandas centroamericanas en el género de ska revival que también cuentan con temas que pasan por el early y aggro reggae de un excelente nivel.

Estaremos compartiendo parte de nuestro viaje por tierras centroamericanas, en donde tuvimos el gusto de disfrutar con la familia salvadoreña y guatemalteca en dos muy buenos eventos llenos de música, baile y nuevos amigos.

The Aces quiso llevar la música jamaiquina fuera del territorio nacional y lo hizo gracias al apoyo de la productora Checkerska y la banda guatemalteca The Killer Tomato de quienes estamos muy agradecidos por la hospitalidad y el haber creído en este proyecto.

Centroamérica Boss Sounds Tour

2011-08-09T13:05:00.015-06:00

The Aces Sounds sigue creciendo y en este próximo mes de septiembre estará realizando 2 presentaciones fuera del territorio nacional, esto como parte de nuestros objetivos de rescatar la tradición jamaiquina de los sound system tradicionales con sus mezclas en vinyl, dubplate y toasting en vivo.

Las fechas ya confirmadas de esta pequeña gira por centroamérica son el viernes 02 de septiembre en El Salvador en Jar Rock Bar & Shows en la capital de San Salvador donde se estarán presentando las bandas invitadas Rudas Intenciones, Moonlight 69 y The Killer Tomato para esta primer fecha.

Al día siguiente continuaremos la gira en Guatemala específicamente en la ciudad de Antigua Guatemala donde tendremos nuestra segunda presentación el sábado 03 de septiembre en Riki's Escudilla donde compartiremos escenario con los guatemaltecos de The Killer Tomato, Skalda2 y Trinky.

Esperamos poder compartir las raíces de la música jamaiquina con muchas más personas y siendo este nuestro primer paso fuera de tierras costarricense estamos preparando una presentación con lo mejor del Ska, Rocksteady y Early Reggae.

Agradecemos con anticipación a los organizadores de ambos eventos por creer en The Aces Sounds y ser parte de este proyecta que busca rescatar la verdadera pasión por la cultura Sound System.

Esperamos vernos pronto por tierras cuzcatlecas y chapinas para disfrutar de la mejor fiesta con lo más clásico de la música jamaiquina.

Jamaica Independence Day Celebration Sound System

2011-08-06T12:45:00.009-06:00

The Aces Sounds un año más celebrando acontecimientos importantes en la historia de la música jamaiquina, se complace en llevar a cabo la celebración de los 49 años de independencia de Jamaica (6 agosto 1962) con un Sound System dedicado a recorrer desde los sonidos más clásicos producidos en la isla en los años 60's en su formato original de vinilos hasta la actualidad.

Adicional aprovechamos para recordarles que estaremos celebrando nuestro 2do Aniversario de The Aces Sound System (8 agosto 2009) y que será nuestra última presentación en Costa Rica antes de nuestra primer gira internacional Centroamérica Boss Sounds 2011, en la cual estaremos visitando El Salvador y Guatemala los días 2 y 3 de Septiembre donde la respuesta agradecemos ha sido bastante fuerte por parte de la comunidad amante de la música jamaiquino de estos países y que esperamos dar mayores detalles en los próximos días.

Les invitamos esta noche a nuestro Sound System que esta vez será en la provincia de Heredia, la cual por primera vez visitamos con todo nuestro equipo de Viniles, Dubplate, Tornamesas y Torres de Sonido hechas completamente a mano con el estilo más clásico de los sound system tradicionales de los años 50's en Jamaica.

The Aces Sounds Celebración 2° Aniversario

2011-07-31T11:03:00.022-06:00

Cerca de cumplir 2 años este proyecto llamado The Aces Sound System nos alegra saber que hemos compartido con tantas personas la alegría de la música jamaiquina por distintos lugares del territorio costarricense.

Arrancando un sábado 8 de agosto de 2009 en la provincia de Cartago celebrando los 40 años de la cultura Skinhead y que ahora queremos celebrar nuestro segundo aniversario este próximo 6 de agosto junto a la importante fecha festiva de 49 años que se cumple la independencia jamaiquina, con un evento muy especial recorriendo toda la historia musical de la isla con la mayor colección de viniles en centroamérica.

Ahora nos trasladamos a la provincia de Heredia después de varios eventos centrados en bares capitalinos, donde queremos tener una verdadera fiesta con lo mejor del Ska, Rocksteady y Reggae en formato de 45 rpm y 33 rpm.

2 años en los que se ha compartido con artistas como Doreen Shaffer, el padre del Ska Lloyd Knibb que en paz descanse, Alberto D'Ascola mejor conocido como Alborosie, Fred Reiter fundador de la New York Ska Jazz Ensemble, el legendario Frederick 'Toots' Hibbert y grabando nuestro primer dubplate a cargo de la voz principal de la mítica banda The Kingstonians, el señor Jackie Bernard.

Como parte del crecimiento del Sound System estaremos realizando en el mes de septiembre una gira centroamericana visitando El Salvador y Guatemala, esperando poder compartir el gusto por la música autóctona jamaiquina siguiendo y respetando la tradición de los Sound System en Jamaica mezclando 100% con viniles.

De parte de la familia de The Aces Sound System un profundo agradecimiento por todo el apoyo brindado desde distintos países latinoamericanos durante todo este tiempo y esperamos devolverlo con mucho más trabajo y crecimiento por muchos años más.

JAMAICA SOUND SYSTEM STYLE

2011-05-22T09:53:00.008-06:00

Gente, debido a problemas propios de la Chicha y fuera de nuestro control, con tal de no arriesgar el evento y cancelarlo el mismo día,
el evento que sería éste sábado ha sido movido para el Viernes 3 de junio, en el Lobo Estepario, a un costado de la Plaza de la Democracia.

Eso sí, seguirá siendo completamente Gratis, esperamos igual contar con la presencia de todos ustedes!!!

The Aces regresa y como parte del agradecimiento por el apoyo durante estos ya casi 2 años de compartir con tantas personas los auténticos y clásicos ritmos jamaiquinos, decidimos volver a tener una fiesta absolutamente gratis en una noche donde los ritmos del Ska, Rocksteady y Reggae se escucharán a 33 y 45 rpm a como se acostumbraba hace más de 50 años con los Sound Systems tradicionales.

Además el lanzamiento de nuestro primer Dubplate a cargo de Jackie Bernard, quien fuese la voz principal del trío The Kingstonians conocidos por sus éxitos Singer Man, Hold Down y Sufferer.

Esperamos puedan compartir con nosotros de esta fiesta rodeados de buena música y un excelente ambiente en el lugar que vio nacer este proyecto.

Los dejamos con un previo del Version de Sufferer el cual hemos llamado Will Kill You! y que será parte de las sorpresas que les estaremos dando este próximo sábado.

Descansa en Paz.. Lloyd Knibb

2011-05-13T14:09:00.003-06:00

Lloyd Knibb, baterista de The Skatalites y uno de los fundadores del género ska, falleció este 12 mayo del 2011, Ken Stewart, manager de la banda, lo confirmó ayer mediante su Facebook personal.

Knibb fue uno de los miembros originales de The Skatalites, a principios de los 60s, dejando al día de hoy solamente a 2 miembros fundadores de la banda con vida: Lloyd Brevett y Lester Sterling, sin embargo de estos 2, solo Lester se mantiene aún activo tocando con la banda.

Lloyd había sido diagnosticado con cancer de hígado, éste se complicó a finales de abril por lo que Lloyd solicitó ir a Jamaica para estar con sus familiares, sin embargo hasta donde sabemos el diagnóstico de su enfermedad era algo conocido por muy pocos, por lo que la noticia de su fallecimiento fue recibida con sorpresa y mucha tristeza.

Su última presentación fue en abril de este año en Perú, durante su gira por Sudamerica; ante el falleciminto de Knibb, a muchos nos surge ahora la pregunta, de que irá a suceder con The Skatalites, ya que Knibb, era considerado el corazón de esta, tanto por antiguedad como por ser el ejecutor de la base rítmica del género.

Surgen preguntas, sin embargo aún es temprano para despejarlas, de momento queremos manifestar nuestras condolencias a todos los músicos y fans del género, que sabemos, lamentan tanto como nosotros ésta perdida.

Dubplates: pauta y congregación de Sound Systems

2011-05-07T08:19:00.007-06:00

En sí el término Dubplate es bastante sencillo en poder definirlo, pero lo que conlleva consigo en realidad va más allá de algunos minutos de grabación, ya que sobretodo combina emociones y sentimientos entre los amantes de la música jamaiquina y el artista con el cual grabaron.

En sus inicios los primeros Dj's introdujeron la idea de cantar sobre los riddims de piezas conocidas en donde sus letras eran modificadas, con el paso de los años y en las más recientes generaciones se mantuvo la tradición Sound System que comenzó con Collectors alrededor del mundo en búsqueda del auténtico sonido jamaiquino.

En la pasada década con un revival en la aparición de Sound Systems de gran calidad en cuanto a su colección de viniles se llega a dar la oportunidad de entre ellos batallar y competir en saber cual es el N° 1. Siendo esto parte de la cultura 'Sound' heredada de los desde los 50's, en donde se busca siempre ser mejores teniendo los mejores Original Press, exclusividades en singles y también se agrega dentro de la metodología del Sound Clash el coleccionar los tan polémicos algunas veces Dubplates, con mensajes directos y tajantes en pro del Sound System para el cual se grabó y otras veces encontra de cualquier competencia.

Utilizando el riddim de un viejo pero excelente hit, consiguiendo el artista jamaiquino (preferiblemente de calidad Foundation) y modificando la letra original para cantarle al Sound, pero manteniendo sus rimas y aprovechando a lo máximo los estribillos de cada canción. Con una breve introducción de quién está cantando y hacia quien está grabando da inicio cada Dubplate y con esto marca una relación entre el pasado y la actualidad, marca un apego con la canción y el sound system y que el respaldo está siendo presente por parte del artista.

Alrededor del mundo encontramos geniales y únicos Dubplates, grabados para icónicos Sound Systems que utilizan estas exclusivas grabaciones para combatir, así como suena combatir en los Sound Clash de música tradicional jamaiquina. Donde los "Big Up!", "Respect" y "Kill Ya" entre otros son parte del jerga que se aplica para este tipo de fiestas muy de la cultura jamaiquina.

En la actualidad los artistas jamaiquinos de la época dorada del Ska, Rocksteady y Early Reggae no llegan a ver directamente los beneficios de aquellas grabaciones y canciones que estuvieron tan pegadas en aquellos años. Pero con estas buenas prácticas de Sound Systems se brinda una ayuda directa tanto al rescate de la música jamaiquina en nuestros días como en un apoyo directo a cantantes jamaiquinos quienes en su gran mayoría hoy en día sus condiciones de vida no son las que uno se imaginaría como las apropiadas.

Les compartimos estos videos sobre grabaciones de Dubplates donde los más famosos Dj's, Toasters y Cantantes engalanarán posteriormente las noches de auténtica música jamaiquina.

La gente de Y&M Jamboree (Jurassic Sounds, BR) en su más reciente viaje a Jamaica aprovecharon para grabar entre algunos de los artistas con el famoso Ugly One, sí con el señor King Stitt haciendo toasting sobre una canción de la banda The Rudies llamada Brixton Rocket y que había sido grabada únicamente en UK.

También nos encontramos con uno de los Dubplates más exclusivos y difíciles de conseguir, hablamos del señor Fred Toots Hibbert sobre el conocido 54-46, dando ejemplo del adaptar su letra original y estribillo para cantarle así a un Sound.

Siendo entonces los Dubplates parte importante para cualquier Sound, en distintos países se seguirá esperemos manteniendo esta tradición con aquellos artistas del Old School Jamaiquino quienes con el paso de los años lamentablemente llegan a ser menos y así marcar una relación musical entre el pasado y la actualidad.

"Foundation Dubplates for Foundation Sounds"
Fred&De

Crónica de Jamaican Beat en El Salvador

2011-04-27T09:58:00.006-06:00

A inicios del mes de Febrero, la banda naciona Jamaican Beat representó a la música costarricense como telonera de la banda Skatalites en el concierto realizado en El Salvador, Jamaican Beat ha sido una banda que ha trabajado desde su fundación conjuntamente con The Aces Sounds, por lo que queremos compartir para los fans de esta banda la crónica de su viaje realizado por tierras salvadoreñas y lo que fue su primera experiencia internacional...

Crónica de JB en El Salvador

“Luego de un viaje largo y lleno de ansias llegando a la frontera Salvadoreña, la policía de migración conocía acerca de la llegada de la banda a este país, y nos dieron una cordial e inesperada bienvenida” dijo Ariel Vega bajista de la banda.

Llegando al hotel estaban los colegas de la banda Rudas Intenciones esperando la llegada para darles la bienvenida y llevarlos a conocer un poco la ciudad.

El día sábado por la mañana después de un breve ensayo en el hotel, para finiquitar detalles, las ansias se hicieron mayores, ya que salir del país a representar la escena tica no es poca cosa y se sentía la presión.

Antes de que la banda se subiera a hacer la prueba de sonido, llegaron varios de los integrantes de los Skatalites, con los cuales compartieron un buen tiempo y hablaron de la presentación de Skatalites en Costa Rica el día siguiente y por supuesto, la gran influencia y la gran admiración hacia esta gran banda Jamaiquina.

A las 5 de la tarde se abrieron las puertas en CIFCO, lugar del evento, y se empezó a ver la gran cantidad de personas que poco a poco fueron llenando el lugar del evento.

Al ser las 6:15pm Jamaican Beat pisa el escenario salvadoreño con la expectativa de la gente que estaba deseosa de conocer el sonido de la banda tica. La gente respondió de una gran manera bailando y escuchando cada tema del grupo costarricense. Luego de casi una hora en la tarima Jamaican cierra su presentación con el gran tema de Laurel Aitken “Sally Brown “la cual corearon en gran manera.

Luego se dio paso a las bandas Salvadoreñas las cuales demostraron un altísimo nivel musical y gran conocimiento del género Ska y Reggae tradicional jamaiquino. Rudas Intenciones, Moonligth 69, Blue Beat Makers entre otros fueron los teloneros junto a Jamaican Beat de los Incomparables Skatalites.

Luego de una gran presentación de los Skatalites, llena de nivel como nos tienen acostumbrados, finalizo el festival a eso de la 1:30am.

Una gran experiencia que va a marcar, sin duda alguna, la banda costarricense, y también la escena costarricense, la cual quedo con las puertas abiertas a este hermano país…

Gracias a los que nos demostraron un gran apoyo con este viaje. "

Ariel Vega- Jamaican Beat

Historia de una Cancion: "Israelites"

2011-04-22T23:07:00.004-06:00

Leyendo entre otros blogs me encontre con esta bonita reseña de la tan famosa cancion de Desmond Dekker and The Aces "Israelites" y pues les dejamos esta reseña:

Esta canción es considerada como una de las primeras piezas musicales con alta influencia del Ska en ser un hit mundial, pese a que Dekker, un jamaicano de tomo y lomo, escribía letras muy díficiles de entender para el publico común y corriente.

Dekker escribió gran parte de Israelites y recibió la ayuda del famoso productor Leslie Kong (que era de nacionalidad Chino-Jamaicano) especialmente en los arreglos musicales de la misma.

En una entrevista a Dekker, hecha por el pasquín The Metro en Abril del 2005, se menciona algunos datos curiosos sobre como se originó esta canción. En esas páginas el músico jamaicano menciona que "esta canción no la escribí sentado al piano ni tocando la guitarra sino que fue mientras caminaba por un parque, iba comiendo "palomitas de maíz", y me percaté de dos personas que estaban discutiendo sobre problemas de dinero. Una de esas personas alegaba que necesitaba ese dinero ya que su sueldo no le acanzaba ni para los gastos comunes, y luego se puso a cantar una frases muy interesantes, que decían: "Te levantas en la mañana y los esclavos van por el pan". Marcado por ese momento, Dekker fue reflexionando sobre el contenido de esa conversación. Es que esa persona sufría la injusticia social que a muchos ya le estaba pasando la cuenta. Muchos tenían que vivir de los trabajos duros pero mal remunerados y esa injusticia de ver que los de "arriba" lo tienen todo y lo que sobra era para el resto del pueblo tenía a la gente muy indignada y con ganas de romperlo todo.

"Cuando llegué a mi casa la canción ya estaba hecha en su totalidad. Eso fue muy divertido porque nunca me imaginé escribir una canción de esa forma. Al día siguiente la grabé en una cinta y a partir de eso empezó todo" mencionó Dekker en esa entrevista.

El impacto de "Israelites" viene por su calidad musical y también por la lírica, que trata sobre la explotación de los obreros y la pobreza. Ojo con eso, en aquellos años pocas bandas se atrevían a lanzar un single con crítica social. Es cierto que todos hablaban de la paz, el amor, la libertad o la florcita pero el reggae iba más allá. Ellos buscaban la igualdad social y eso marcaría a muchas bandas en los 70's, que vieron en el Ska una buena forma de plantear ideas y hacer pensar a la gente.

Musicalmente, la canción contiene todos los tintes melódicos de la cultura de Jamaica. Con un trabajo de producción, hecho por Kong, de muy buena calidad, "The Israelites" lo tuvo todo para ser un hit de clase mundial.
Con toda la energía del Ska, "Israelites" contiene una parte de bajo muy interesante, que le da un tono especial a la canción. Los teclados y las guitarras se abrazan dentro de la melodía y logran un sonido llamativo, que nos lleva a bailar y a sentir todo el sentimiento de la música de esa mágica isla centroamericana.
La interpretación vocal tambien contiene detalles importantes. La voz de Dekker es impactante y ya en la introducción de la canción muestra todo su talento e invita cordialmente a disfrutalra. El resto de los integrantes de "The Aces" se dedicaron a tejer una cortina vocal que acompaña mágicamente a la melodía y son uno de los detalles mas aplaudidos por la crítica, junto a la actuación vocal del cantante.

Con le paso de los años, Dekker mencionaba que "Israelites" era su canción favorita y por ello, le tenía un gran cariño al interpetarla en vivo. Es que fue un hit de grandes proporciones ya que logró entrar al Top Ten (llegó a la casilla #9) del Billboard Hot 100 en 1969 y fue número 1 en el UK Singles charts. De hecho en el Reino Unido se vendieron 250.000 copias del single.

Además lideró los rankings en Holanda, Jamaica, Canadá, Alemania Occidental, Suecia y Sudáfrica. A eso hay que sumar que el single vendió cerca de 1 millón de copias en todo el mundo y que tuvo su segunda oportunidad en el año 1975, cuando el nuevo sello discográfico que contrató a Dekker, Cactus Records, decidió reeditar la canción en 1975. En esa oportunidad el éxito tambien llegó a las manos de Dekker, ya que "Israelites" volvía a entrar en los primeros lugares de los charts europeos.

Muchos críticos mencioan que a partir de éxito de "Israelites", el Ska empezó a causar furor en Europa, especialmente en Inglaterra. De hecho, hasta The Beatles tomaron parte de ese nuevo estilo musical y en particular con Desmond Dekker. De esta influencia, Paul McCartney y John Lennon componen "Ob-La-Di, Ob-La-Da", un ejercicio de Ska que fue grabado en 1968 para su "White Album" y que fue llevado al número uno de los charts britpanicos por la banda, oriunda de Escocia, The Marmalade. Si usted toma atención a la letra de "Ob-La-Di, Ob-La-Da", se podrá dar cuenta que el personaje principal se llama "Desmond". Bueno, muchas personas y periodistas se lavan las manos dicendo que era un homenaje de Paul McCartney a Dekker, pero hace años atrás el bajista de The Beatles declaró en una revista que sólo fue una inociente coincidencia y que decidió colocar ese nombre porque era muy común en Jamaica.

Mr.e!
Via: Detras de una Canción

Do You Know The Way To San José? 3 aniversario..

2011-03-13T13:44:00.011-06:00

Este sábado 12 de marzo, la organización Do You Know The Way To San José? parte ahora de la familia radial de The Aces en Sweet Sensation Radio, celebró su tercer aniversario con un evento gratuito en el "Lobo Estepario" en San José.

Mezclas variadas matizaron la noche, un poco de garage, gogo/ yeye, soul, northern soul y música jamaiquina, en un evento que se extendió desde las 10 de la noche hasta poco más de las 2 A.M.

Los dejamos con algunas fotos de la noche, además de invitarlos a seguir los miércoles el programa a cargo de ellos, por Sweet Sensation Radio.

Derrick Morgan vs Prince Buster

2011-03-03T18:47:00.008-06:00

Derrick Morgan y Prince Buster, dos cantantes íconos del ska jamaiquino, amigos e incluso colegas de trabajo en el tiempo que Derrick estuvo produciendo para Prince hasta que se pasó con Leslie Kong, protagonizaron una de las primeras disputas musicales de Jamaica, como inició esto, no fue del todo y hay dos teorías que vamos a comentar:

Según varias fuentes de Internet (la gran mayoría) todo inició por la canción "Housewives’ Choice" (You Don't Know) la cual saca Derrick Morgan bajo producción de Leslie Kong y en la que Prince acusa publicamente a Derrick de robar esta canción..

La segunda teoría, es que el homenaje músical de la indepdencia jamaiquina "Forward March" creado por Derrick, fue una tonada ya creada por Prince anteriormente: "They Got to Come".
(personalmente yo me inclino mucho más por esta segunda teoría)

Si bien no queda claro de donde viene esto, si es claro que Prince lanza posteriormente "Blackhead Chinaman", donde se burla de Derrick y lo acusa de ladrón y de darle todo a un productor extranjero : "You done stole my belongings and give to your China man"

La respuesta de Derrick no se hizo esperar, con "Blazing Fire" un ska bastante fuerte, en ritmo y letra: "you said it i am a blackhead shiny but still and know I'm your superior"

Prince Buster volvió a amenazar con "Watch It Blackhead", una cancion que hasta donde sé , solamente se encuentra en el (BB189) y en donde le sigue insistiendo que se cuide, "watch out blackhead you are getting raise with no praise" , por esto, la siguiente cancion de Derrick titulada, "No Raise, No Praise", Derrick la comienza con un enérgico "So you still insist callin me a black head chineese, you also said you are getting raise and no praise"

La controversia repercutió en los admiradores de ambos cantantes produciendo entrentamientos, lo cual obligó a que en algun momento Derrick y Prince declararan que ya todo había pasado y que había mutuo respeto, mucho tiempo despues, dijeron que había sido una táctica para vender de ambos..

¿Que pasó al final? ¿Fué todo eso un teatro con objetivo comercial que se les salió de las manos? ¿o realmente hubo ahí una dispueta que prefirieron que no pasara a más?.. aunque hoy en día, ambos podrían contestarnos, la verdad no sabríamos si nos dicen la verdad o no.. así que bueno, queda a su juicio...

You done stole my belongings and give to your China man
God in heaven knows
He knows that you are wrong
Are you a China man are you a black man
It don't need no eye glass to se that your skin is black
Do you prefer your China man to your fellow blackman ?
Speak up friend it's plain to understand
It won't be very long
They'll have a change of plans
To use you and use you use you, use you and refuse you
Cause you're the first black head China Man
I did not know your poor parents were from Hong Kong
Every man has a right to where he belongs
So declare yourself and tell me where you are from

Cause you're the first black head China Man
I did not know your poor parents were from Hong Kong
Every man has a right to where he belongs
So declare yourself and tell me where you are from
So declare yourself and tell me where you are from
Since you'll be known right now the first black head China Man

hey you say that jah walk a blazing fire
but my people won't watch the other
they were all sung by you
and now we act
you said it Jah walk a burning fire
you said it i am a blackhead shiny
but when i were with you
i was like
live and let others live and your days will be much longer
you said it jah walk a blazing fire

you said it i am a blackhead shiny
but still and know i'm your superior
time is longer than rope
and time no catchin up on you
you said it jah walk a blazing fire

Skatalites 2011 en Costa Rica

2011-02-24T10:51:00.003-06:00

Compartimos con ustedes algunos videos tomados desde el sector de prensa, de lo que fue el concierto de The Skatalites en Costa Rica el pasado 6 de febrero en Club 212.

Rocksteady Freddie

2011-02-18T10:14:00.004-06:00

Nacido en Nueva York, Fred Reiter es su verdadero nombre, saxofonista conocido internacionalmente con veinticinco años de carrera profesional como miembro y fundador de conocidas y respetadas bandas de ska y jazz.

Su increíble sonido con el saxofón tenor puede ser escuchado en los discos de la leyenda neoyorquina del ska “The Toasters”, su visión musical dio paso al género ska-jazz como fundador de la reconocida internacionalmente “New York Ska- Jazz Ensemble”.

Empezó su carrera en East Meadow, New York, tocando clarinete y saxofón; asistió a la universidad de Princeton de donde se graduó en 1981 y fundó una banda de jazz-fusion con el mago de la guitarra Stanley Jordan.

Continuó sus estudios de saxofón, clarinete y flauta en Julliard y Eastman School of Music además recibió estudios privados con el legendario Joe Viola, Eddie Daniels, Dave Liebman, Frederick Heim (Filarmónica de New York) y Julius Baker.

Para su regreso a New York tiempo completo en 1982, Reiter empezó a perfeccionar su “improvisación” tocando con su propia banda de jazz-fusion con artistas como Joe Henderson, Boz Skaggs, Ritchie Havens, Adam Nussbaum, entre otros.

De 1984 a 1987, Reiter también enseñó saxofón- jazz en Stanford Jazz Workshop en Palo Alto, California.

La reputación de Reiter en el saxofón, creció con los “NY Citizens” (una de las primeras bandas de ska de New York), lo que lo llevó en 1992 a unirse a los pioneros del ska de tercera generación “The Toasters”.

Reiter quien rápidamente empezó a ser llamado “RockSteady Freddie” , pasó seis años con la “Two Tone Army” de “The Toasters” con los que viajó a lo largo de todos los Estados Unidos, Europa, Suramérica, Reino Unido, Japón y Escandinavia.

Como miembro de “The Toasters”, compuso muchas de sus canciones y apareció en sus álbumes más reconocidos como “NY Fever”, “Hard Band For Dead” y “Dub 56”.

Con “The Toasters” grabó cinco álbumes, apareció en shows en vivo y videos, interpretó en muchos anuncios de Coca Cola y Pepsi, compuso y tocó la canción para el programa de Nickelodeon KABLAM, participó en programas y comerciales de radio en todo el mundo, compartió escenario con grandes estrellas del reggae y ska y tocó para miles de personas en vivo en todo el mundo.

Mientras estaba de gira con “The Toasters”, Reiter y el trombonista Rick Faulkner pensaron en la idea de una super banda de ska que explorara las posibilidades del jazz en este género, así fue como surge “New York Ska-Jazz Ensemble” (NYSJE) que marca el comienzo de un increíble subgénero del ska que más adelante se daría a conocer en todo el mundo.

Trojan Limited Edition

2011-02-15T16:11:00.005-06:00

El año anterior la discográfica “Universal”, dueña actual de “Trojan Records” decidió lanzar al mercado una selecta colección vinilos en ediciones limitadas, 250 copias de los 3 primeros y 400 copias del último que ha salido al mercado. Al ser ediciones limitadas se agotan rápidamente, lo que propicia la venta de estos en otros sitios de internet llegando a valer más del triple del costo original.

Uno de los atractivos de estas colecciones ha sido que cada lanzamiento contiene una o ambas canciones inéditas, además cada copia viene enumerada de fabrica lo que garantiza su autenticidad y valor comercial.
El primer single salió a la venta en Julio 2010 y a la fecha estos son los que han salido :

Desmond Dekker and the Aces (Sentimental reasons / sugar and spice)

Count Machuki and Randy's All Stars Winston Samuels (Pepper Pot / Lick It Back)

Candy McKenzie (Breakfast In Bed / Ice Cream)

Eric 'Monty' Morris & Tommy McCook (Deep In My Soul / Reggae To Jeggae)

Desmond Dekker, Roland Alphonso & The Beverley’s All Stars (Dancing Time / Beverley’s Special "aka Nothing For Nothing")

The Skatalites en Costa Rica 2011

2011-02-08T01:04:00.007-06:00

El día de ayer se realizó el concierto de The Skatalites organizado por MundoLoco y Costa Rica Reggae, en el Club 212 en Heredia, The Aces estuvo de cerca durante todo el día de ayer y hoy junto a The Skatalites, por lo que les comentamos a continuación los detalles..

La llegada al país de los primeros Skatalites fue a las 10A.M, lamentablemente y para nuestra sorpresa, solamente llegaron a esta hora, Doreen Shaffer y Cameron Greenle, esto por causa a distintos obstáculos que se presentaron con el concierto en El Salvador, el resto de los integrantes llegó cerca de las 4 de la tarde al país; hora en la que justamente y de forma muy puntual comenzó el concierto en Heredia, con una aun corta asistencia, pero inyectándole bastante energía a la gente que aun estaba apenas llegando, Los Kaites sirvieron como dignos teloneros del evento, seguidos por el grupo Un Rojo el cual amenizó y dio inicio con la onda de la música jamaiquina, posteriormente Sonámbulo presentó una propuesta variada que fue muy bien acogida por el público y los puso a bailar, siguió Scooter79 , quienes con una excelente presentación comenzaron a introducir el ritmo del ska, siguió el turno de Social Club, que como nos tiene acostumbrados se lució musicalmente y no podían dejar mejor ambiente, para comenzar a disfrutar de la que es conocida, como mejor banda de ska de todos los tiempos..

3..2..1.. Freeeeedooom! La clásica canción de apertura de The Skatalites inició y con esto un increíble concierto, Freedom Sounds, Music is My Ocuppation, James Bond fueron parte de las canciones iniciales, el público ya se encontraba bastante emocionado cuando apareció en escena la vocalista, Doreen Shaffer, Adorable You, Right Track, fueron algunas de las interpretaciones y en medio del buen ambiente que se vivía, una pequeña pelea entre el público que no vale la pena ni mencionar, vino a provocar que escucharemos inmediatamente Simmer Down (original de The Wailers) y Turn Your Lamp Down Low (original de Jackie Opel), vino el segundo bloque instrumental con Guns of Neverone y Rock Fort Rock (con la participación en esta del trombonista costarricense Andres Bonilla) finalmente volvió a salir Doreen y el público volvió a enloquecer, para interpretar When I Fall in Love (Ken Boothe) y You’re Wondering Now, Two For One, una pieza bastante clásica y bailable fue despidiendo la noche, por mencionar algunas canciones, estuvieron en el repertorio, resumiendo un poco un concierto que se extendió por más de 2 horas ininterrumpidas.

De parte de The Aces, queremos reconocer la excelente organización de MundoLoco y Costa Rica Reggae para este concierto, un evento puntual, en un excelente lugar, excelente sonido, y libre de humo de tabaco, lo cual le dio un valor agregado al ambiente del concierto.

En el siguiente post compartiremos un poco de nuestra experiencia en la intimidad de Skatalites, y posteriormente compartiremos con ustedes un mini-documental que grabamos el día de hoy con Doreen Shaffer mientras compartíamos una cerveza y hablábamos un poco, de la historia del ska.

De momento les dejamos un video corto de lo que fue este concierto, pronto les publicaremos más.

The Paragons

2011-01-08T10:30:00.007-06:00

The Paragons, fue creado a inicios de los 60s, originalmente formados por Leroy Stamp, Bob Andy, Tyrone Evan y Junior Menz, la banda inició en un momento de transición musical, cuando el ska estaba cambiando a rocksteady, en 1964 Stamp y Menz dejan la banda y su remplazo sería John Holt y Howard Barret.

Como cuarteto graban bajo el sello de Treasure Isle singles como "Love at last" y "Good Luck Goodbye" , a pesar de tener éxito en Jamaica, Bob Andy deja la banda, al parecer por disputas con Holt por el liderazgo vocal de la banda , Bob Andy declara mucho tiempo después en 1990, que el grupo prefirió a Holt y que él no quería pasar su carrera detrás de alguien más, por eso se fue y decidió hacer las cosas a su estilo; como solista, Andy cosechó éxitos con los standar de reggae "Feeling Soul" , "My Time" y "Going Home" entre otros, en 1970, junto con Marcia Griffiths, comenzaron un popular duo con el tema de "Young, Gifted and Black" conviertiéndose en todo un hit en UK y Europa.

Despues que Andy dejó Paragons, la banda se estableció como un trio y dejaron de ser un sonido mas influenciado por el soul pasando al rocksteady, durante la época más fuerte de este género, entre 1966 7 1968 The Paragons contaron con la presencia del legendario Tommy McCook, grabando para Reid y su Treasure Isle, casi que se se podría decir que cada canción que sacaron en ésta época, fue un éxito redondo en Jamaica. sin embargo, como fue muy común con los artistas jamaiquinos en la época, éstos colapsaron económicamente principalmente por no proteger sus derechos de copia y posiblemente por un mal manejo ecónomico de sus ganancias, en 1970 Evans y Barret recivieron becas para estudiar en los Estados Unidos por lo que deciden terminar el trío y llevar sus vidas en ese país, esto da cabida para que Holt comenzara una éxitosa carrera como solista.

En 1993 Evans y Barret se reunieron bajo el nombre de The Paragons para grabar Heaven & Earth (1996), todas las canciones aparecen acreditadas a éstos dos, y a pesar que el album no tuvo mayor éxito comercial, fue muy bien acogido por la crítica.

The Paragons, definitivamente entran en la historia del reggae, dejando una gran influencia en la música jamaiquina, pero lamentablemente, éste no llegó a ser nunca un proyecto terminado y consolidado, por lo que su éxito fuera mayor y su calidad recibiera el conocimiento que éste grupo mereció.

Giuliano Palma & The Bluebeaters

2010-12-30T10:48:00.030-06:00

A final de los 80's siendo un banda precursora de tocar ritmos jamaiquinos creados en un país que está a más de 8000 KM de distancia, con culturas y costumbres tan distintas a las del Caribe, así dio inicio la historia de una de las bandas revival que mezclaría de manera exquisita ritmos como el R&B, Ska, Rocksteady, Reggae, Funk y hasta Rock & Roll.

Era el año de 1987 cuando nace en la capital de Italia la banda 'Casino Royale', cuyo nombre rinde tributo a la saga del escritor británico Ian Lancaster Fleming. Esta banda en donde Giuliano Palma arranca su carrera, experimenta en sus inicios con el legado del Ska 2Tone que había desaparecido a comienzos de la década en canciones como Casino Royale y desde ya muestra el talento para interpretar covers en una manera exquisita, por ejemplo con el tema 'Soon You'll Be Gone' original de The Blues Busters y que forma parte de los temas grabados en la primera producción llamada Soul of Ska(1988) y que continuaría con los discos 'Jungle Jubilee' y 'Ten Golden Guns' ambos lanzados en 1990.

Posteriormente la carrera con Casino Royale, abarca prácticamente toda la década de los 90's probando géneros como black rock, reggae, hip hop, dub y funk con las producciones Dainamaita(1993), Sempre più vicini(1995), Adesso!(1996) y finaliza con el disco CRX(1997) escrito completamente en Londres y considerado el mejor disco del año en su país, de esta forma hicieron un nombre dentro de la música en Italia y les permitió ser teloneros de la banda U2, en una gira llamada Popmart Tour(1997-1998) la cual criticaba fuertemente el consumismo.

Ya luego de esta etapa en Giuliano que le permitió ser un ícono en la música de su país, se separa de Casino Royale (banda la cual aun continúa vigente) y da inicio en el año de 1999 con The Bluebeaters, un proyecto que decidió arrancar este proyecto el cual venía manejando desde 1993 cuando fue invitado a grabar la canción “Col Sangue agli Occhi” de Fratelli di Soledad, que difería en gran parte con lo trabajado en Casino Royale y que estaba más arraigado al R&B y Ska de los finales de los 50's.

Iba a ser en un comienzo una idea entre amigos amantes del Ska, Rocksteady y Reggae de Jamaica y el Soul de Estados Unidos, pero terminó siendo la combinación de grandes músicos de Fratelli di Soledad, Africa Unite y Casino Royale. El nombre elegido es un homenaje abierto a la música jamaiquina de los años 60, el bluebeat. El término Blue-Beat fue inspirado por la música jamaiquina y se conoce como el Blues de Jamaica, que dio su nombre a una de los primeros sellos británicos en importar música de Jamaica.

Lanzan en 1999 su primer producción llamada 'The Album', el cual es una excepción a la regla en donde los discos deben tener 3 o 4 éxitos ya que es un disco de principio a fin con hits entre ellos varios covers con el sello Bluebeaters y que marcaría la diferencia de muchas bandas revival en su sonido tan único.

Desde un cover de la cantante de pop Cher con 'Believe' hasta viajar en el tiempo para recordarnos a Alton Ellis con 'Let him try' , 'There is a reward' del maestro de Bob Marley, Joe Higgs y Brenton Wood con 'Gimme a Little Sign' es lo que podrán escuchar de esta primera producción en donde el Ska es el género que marca en definitiva el principal beat de la banda y su principal éxito llega a ser 'Wonderful Life' (original de la banda británica Black lanzada en 1985) y así logran vender 12 mil copias vendidas en el lapso de año y medio.

2 años después graban su primer disco en vivo llamado 'Wonderful live' en donde adhieren nuevos covers de gran peso como Artibela y Skaravan en la historia de Jamaica y los amantes de su música. Llegando hasta el año 2005 con su tercera producción 'Long Playing', donde no menos se podría esperar que llamaran a este disco ya que cuenta con 22 canciones y de gran peso como entre las cuales destaca el cover 'Renegade' considerado un ska raritie para algunos de la banda The Zodiacs y el cual hasta el momento es la única banda que ha grabado este cover en toda la historia.

En el 2007 llega 'Boogaloo' un disco el cual único y muy distinto a los anteriores ya que únicamente la canción 'The Marvin Boogaloo' (dedicada a la mascota del señor Palma) es original de la banda y el resto son excelentes covers de artistas tan distintos que la verdad nunca se pensaría que podrían estar bajo una misma producción. Producciones de Lord Creator, Derrick Harriott, The Beatles, Gene Simmons(Kiss) y Electric Light Orchestra (banda británica mejor conocida como ELO) por mencionar algunos no tienen absolutamente nada en común, pero The Bluebeaters logró que sonaran en ritmos muy influenciados por la década de los 50's y 60's tanto de Estados Unidos como de Jamaica.

2 años después nace el trabajo mejor elaborado y minuciosamente producido de la banda, nace el disco 'Combo' con menor cantidad de covers que en sus anteriores discos. Destacando el cover 'Solo te, solo me, solo noi' en su versión original por parte del grandioso Stevie Wonder con el tema 'Yester me Yester you Yesterday', permitiendo escuchar un Ska Italiano instrumental compuesto por 18 elementos en su grabación. Composiciones originales también por el guitarrista Fabio Merigo junto a Giuliano dieron como resultado de una etapa importante en la banda y que finaliza una carrera de más de 20 años en esta saga de James Bond, 007 y Casino Royale en alguna manera con la canción 'A transylvanian Lullaby' al final del disco.

La carrera de Giuliano Palma & The Bluebeaters ha permitido al mundo cercanos y los no tan allegados a la música old school jamaiquina conocer de estos ritmos tan únicos aprovechando en buena manera los demás géneros y hasta poniendo a dudar a más de uno si no fueron originales del ska.

Los dejamos a continuación con 'Per una lira', esta canción original del músico y compositor Lucio Battisti. Además invitarles a que sigan atentos de nuestra página, ya que en los próximas días realizaremos una entrevista con The Bluebeaters.

Renacimiento del ska tradicional costarricense del 2010.. un breve repaso

2010-12-28T00:32:00.002-06:00

Este año 2010 que se nos va, nos deja un año bastante positivo para el ska costarricense, despues de una larga ausencia de bandas buscando un sonido más jamaiquino, a excepción de la aún joven pero consolidada Social Club, el 2010 nos deja el para algunos nacimiento y para otros renacimiento de bandas de ska tradicionales en Costa Rica.

Queremos reconocer el trabajo de éstas bandas que destacaron, no necesariamente a nivel musical, ya que sería injusto no reconocer el trabajo de muchas otras bandas de ska y reggae del país que han hecho un estupendo trabajo, pero si queremos mencionar a las bandas que han buscado acercarse más a las raíces del reggae y el ska, estas serían:

Scooter79 cuya fundación fue en el 2004 y la cual se había dejado de escuchar después de su participación con The Slackers en el 2007, volvió con nuevas energías, nuevos integrantes , nueva voz y un nuevo sonido. Lastimosamente han dejado por fuera algunas de las viejas canciones, pero las reponen con un nuevo excelente repertorio.

The Royal Diamons apareciendo a mitad de éste 2010, nos dejo una excelente impresión, covers muy bien seleccionados y si bien es cierto, musicalmente aun queda por mejorar, estamos seguros que la banda está para seguir creciendo y ayudandonos a rescatar ese sonido tradicional en la escena nacional.

Freedom Sounds, apareciendo también en el segundo semestre de este año, se dieron el lujo de tener al reconocido vocalista de reggae y calipso costarricense, Johny Dixon, basándose tambien en un repertorio de covers jamaiquinos, y con una selección de músicos de altísimo nivel, definitivamente grupo de exportación.

Glen Adams

2010-12-18T15:07:00.006-06:00

Glen Adams, músico y productor de sangre jamaiquina por parte de su padre, y de la isla de San Vicente por parte de su madre, aparece en el mercado de la música jamaiquina a inicios de los 60s, impulsado por Coxsone Dodd, sin embargo Glen ya gozaba de antecedentes musicales, tanto familiares (su hermana Yvonne, popular cantante de la época) y por sus participaciones a tempranada edad en el programa de Vere Johns (programa que ayudó a descubrir una buena cantidad de cantantes jamaiquinos y que los ayudó a llegar al estrellato) a una joven edad, Glen también comienza a trabajar en la producción y dirección de bandas con Duke Reid en la conocida disquera Treasure Isle.

A finales de los 60s, debido a disputas económicas, se produce una falta de músicos lo cual obliga a Adams a incursionar en el órgano, en éstas sesiones se llegan a grabar temas como Bangarang con Lester Starling y el clásico de rocksteady Everybody Needs Love de Slim Smith, a partir de éste momento, Adams participa con Lee Perry & The Upsetters donde llevó buen peso de su carrera música, teniendo después un breve paso por The Wailers, el cual posiblemente rompe por dedicarse a la producción, a finales de los 70s, Adams comienza a producir R&B, Hip Hop y Rap.

Glen Adams durante toda su extensa carrera participó con Ken and Glen con Ken Boothe, cofundó los Heptones y colaboró con The Pioneers, Reggae Boys, Upsetters, Hippy Boys, Augustus Pablo, Tennors, Carlton Barret, Pat Kelly, Slim Smith, y Lone Ranger, además de participar con el grupo estadounidense de ska , The Slackers.

En días pasados corría rumor de su fallecimiento, sin embargo a pesar de su gravedad de estado de salud, Glen estuvo hospitalizado hasta el día de ayer, viernes 17 de diciembre, en el cual sus familiares confirmaron su fallecimiento.

Compartimos éste video de una de las presentaciones que tuvo Glen Adams, aquí acompañado por The Slackers, e interpretando una de sus canciones íconos para The Upsetters y clásicos del early reggae, Live Injection. Que la disfruen, ya que ese es el legado y el recuerdo que debe permanecer de Glen Adams.

Blue Beat (repost)

2010-12-15T08:56:00.001-06:00

El sello disquero Blue Beat fue fundado por Siggy Jackson en conjunto con Emil Shallit (propietario de Melodisc) en el año 1960. Bajo su nombre, participaron artistas de la talla de Derrick Morgan, Theo Beckford, Blues Busters, Erick Morris, Owen Gray ,Don Drummond. El primer lanzamiento de la Blue Beat fue Boogie Rock de Laurel Aitken, a partir de aquí, muchos éxitos de la época se llegaron a publicar, por citar un ejemplo: la conocidísima Fat Man, de un incipiente artista en ese momento, el joven Derrick Morgan (Derrick había grabado 2 singles para Duke Reid anteriormente pero estos nunca llegaron a salir al aire) sin embargo, fue Prince Buster con su producción "Oh Carolina" quien vino a darle la fama a la disquera, según la revisión que hice, el nombre de Prince Buster estuvo presente en al menos 70 singles de los alrededor de 400 singles que llegó a lanzar la disquera.

El nombre de la Blue Beat fue pronto reconocido y de muy buena aceptación en las tiendas inglesas, su indiscutible insignia, Prince Buster fue llamado a aparecer en el famoso programa de la época "Ready Steady Go" , el singular nombre “Blue Beat” llegó a ser tan conocido, que incluso muchas personas lo usan como calificativo de la música jamaiquina de la época aún cuando fueron canciones producidas por alguna otra disquera.

A pesar de ser una disquera exitosa, la asociación de Jackson y de Shallit venía arrastrando problemas, principalmente por acusaciones de Jackson hacia Shallit, acusándole de no prestarle la atención adecuada a la disquera ni el suficiente apoyo económico, su relación culminó en 1967 y la disquera decayó. La desaparición de Blue Beat junto con la caída de popularidad del ska en ese momento pasó a afectar directamente a Prince Buster, viéndose con fuertes deudas económicas por varios años, sin embargo a finales de los 70’s con la explosión del Revival Ska, los entonces jóvenes de Madness le rindieron tributo a Prince Buster en su canción “The Prince” y posteriormente versionando su “One Step Beyond”, éste nuevo boom del ska vino a hacer recordar la fama de la estrella del Blue Beat y a solventar sus problemas económicos.

Los años pasaron y del nombre Blue Beat no se volvió a escuchar más que como un recuerdo, o como mencioné anteriormente, como un calificativo a la música jamaiquina de los 60s, sin embargo justo como ha ocurrido en la historia del ska y del rocksteady, éstos pueden dormir por unos años talvez, más no morir, ya que siempre hay alguien encargado de volver a despertar su nombre, en este caso, hablo de la la banda inglesa de ska tradicional No. 1 Station, quienes se ha proclamado como la “nueva generación Blue Beat” y se han dedicado a la gran tarea ade reimprimir el sello Blue Beat, algo que no se hacía desde muchas décadas atrás.

Steady7

Pama Records

2010-12-02T00:20:00.004-06:00

“Pama Records” nace a principios de los años 60 fundada por los hermanos Harry, Jedd y Carl Palmer, aunque en un principio este sello discográfico se concentró en el Soul luego se convertiría en uno de los más importantes en la historia de la música de origen Jamaiquino, regalándonos no solo canciones poco conocidas de grandes artistas sino también descubriendo nuevos talentos que dejaron una gran huella en la música.

Los primeros pasos de “Pama Records” en la música Jamaiquina se dan a mediados del año 1967, para luego convertirse en una de los más importantes sellos disqueros en Inglaterra, compitiendo directamente con otros sellos disqueros de gran éxito como Island y Trojan.

Entre las grandes estrellas que podemos encontrar bajo este sello disquero se encuentran: Rico Rodriguez, Alton Ellis, Laurel Aitken, Max Romeo y Derrick Morgan, siendo los dos últimos los que más éxito alcanzaron con sus lanzamientos.

Primero podemos mencionar el éxito que alcanzo Derrick Morgan con su hit “Moon Hop” el cuál llego a estar entre las 50 canciones más importantes de Inglaterra, consolidándose como uno de los mayores clásicos de todos los tiempos. Como pueden imaginar esta no fue la única producción de “Early Reggae” que nos regaló Pama; en realidad y para gusto muy personal los mejores recopilados de este género son obra de Pama como lo son los “Straighten Up” que fueron lanzados para competir con la serie “Tighten Up” producida por Trojan Records.

A manera muy personal les recomiendo que buscar la colección “This is Reggae”, “Lovely Dozen” y “Bang Bang Lulu”; estos junto a los “Straighten Up”, resumen de buena forma lo que fue “ Pama records”.

Por otra parte el mayor éxito del sello llegó de la mano de Max Romeo, cuando en 1968 bajo la subsidiaria de Unity lanza su single: UN 503, el cuál contiene dos grandes éxitos: “ Wet Dream” y “She’s But a Little Girl” , de este single se vendieron más de 250.000 copias convirtiéndose en uno de los más vendidos en la historia del Reggae y llevando a Pama a su mejor momento.

Como es característico de los sellos discográficos de esta época, Pama contaba con un gran número de subsidiarias, algunas de las cuáles se enfocaron en un productor específico como fueron “Nu Beat/New Beat” con Laurel Aitken, “ Success” con Rupie Edwards, “Punch” con Lee "Scratch" Perry y “ Unity” con Bunny; además de estas existían otras subsidiarias como: Camel, Escort, Pama Supreme, Supreme, Crab, Bullet y Gas.

La historia de este gran sello disquero tiene su final en 1974, cuando uno de los hermanos decide dejar el área de producción para convertirse en uno de los más grades distribuidores de música Jamaiquina la cuál es conocida en la actualidad como “Jet Set”.

Hoy en día su música es sumamente cotizada por los coleccionistas, donde podemos encontrar precios accesibles de alrededor de los $20 por un single o LP hasta los $200 por algunos ejemplares difíciles de conseguir.

Alborosie

2010-12-01T11:08:00.001-06:00

Hoy vengo a escribirles un poco sobre un artista que si bien es cierto no es parte de las generaciones sobre las cuales hemos estado escribiendo, este artista cumple a cabalidad como otro artista parte de la familia del SoundSystem gracias a su versatilidad tanto tocando instrumentos como cantando dentro de los generos mas sonados de la musica jamaiquina, el ska, el reggae y el dancehall.

Alberto D'Ascola, mejor conocido como Alborosie, nace en 1977 en la ciudad de Marsala Sicilia, Italia. Desde muy pequeño fue alentado a buscar el camino de la musica por sus padres, volviendose todo un maestro de la guitarra, el bajo, el piano, la bateria y la percusion en general. Ya de muy joven Alborosie, tan solo 15 años, empieza su carrera musical dentro de una banda llamada "Reggae National Tickets" bajo el seudonimo de Stena. De esta banda salen dos musicos bastante importantes en la escena de la musica actual, como lo es el actual guitarrista de Giuliano Palma & The Bluebeaters Fabio "Sir" Merigo y el señor D'Ascola conocido ahora como Alborosie. Con este grupo Alborosie cuenta con la produccion de 5 discos y un demo de 1994 al año 2000. Con los National Ticket logra ganar el premio de "Reggae Italian Ambassador" gracias a la participacion que tuvieron en uno de los famosos festivales "Reggae Sunplash" en Ocho Rios Jamaica. Dentro de las colaboraciones que tuvo en su tiempo como "National Ticket" se encuentra grandes artistas de la escena reggae como Aston "Family man" Barrett, bajista de The Wailers, Morgan Heritage, Ziggy Marley, Steel pulse, Third World, Bushman y Junior Kelly.

En el año 2001 toma un nuevo rumbo empezando su carrera como solista, eso si, sin dejar de lado sus raices con los Reggae National Tickets y opta por cambiar su seudonimo a Alborosie. En este año Alborosie decide trasladarse a vivir a Kingston para poder empaparse aun mas de las raices de la musica Jamaiquina y la cultura Rastafari. Empieza trabajando como ingeniero de sonido y productor. Aqui empieza a tener mas contactos con artistas de la musica reggae como Gentleman y Ky-Mani Marley con los cules mas adelante grabaria para su primer disco como solista. Para los inicios del 2008 este primer disco se vuelve una realidad para Alborosie con el album "Soul Pirate" en el cual cuenta, gracias a su gran calidad musical, con colaboraciones de grandes artistas como Rankin Joe, Michael Rose (Ex-vocalista de Black Uhuru) y Ky-Many Marley (su apellido habla por si solo). Este album contiene un poco de todo mezclado dentro de si, y a que me refiero con un poco de todo? Me refiero a que en el Soul Pirate podemos encontrar un reggae muy clasico con base en eek-a-mouse, pasando por un dancehall con un tono muy ochentero hasta llegar a un ska muy sabroso con una base clasica inigualable. Despues del exito del Soul Pirate y de visitar Costa Rica en el Guana Fest, en el 2009 lanzo un nuevo album llamdo "Escape From Babylon" donde mantiene el rumbo con su musica regalandonos un poco de buen reggae, amenizando de nuevo con el dancehall y cerrandonos con broche de oro con el ska. Ademas de estos 2 albums exito, Alborosie ha colaborado en un sinnumero de canciones con artistas como Etana, Gentleman, Steel Pulse, Michael Rose, Nicky Burt, Zoe, Dennis Brown, Junior Reid, Busy Signal, Capleton y mas!

Ahora Alborosie ademas de su renombrada carrera como cantante creo su propio sello disquera llamado "Forward Recordings" en el cual cuenta con produccion edicion y ademas mercadeo de musica. Ademas el estudio cuenta con el sistema para grabar en sistema digital y analogo, asi como en forma de CD o en forma de vinyl, logrando mantener asi las raices y lo clasico dentro de la musica jamaiquina.

Por aca les dejo un par de canciones para que disfruten de su estilo. Una es "Patricia" la cual tambien pueden encontrar en nuestro video de nuestra visita a la radio Beatz, el segundo es la colaboracion de Ky-Mani Marley en el cover de la cancion "Natural Mystic" de su padre Bob Marley y por ultimo un poquito de su dancehall ochentero con uno de sus ultimos lanzamientos llamado "Blue movie Boo". Espero que las disfruten y nos vemos este sabado en la casa de los Aces SoundSystem para una tarde llena de buena musica!

Docta Rythm Selecta

Toño Quirazco, pionero del Ska Latinoamericano.

2010-11-20T15:58:00.007-06:00

Antonio Quirazco Lopez, mejor conocido como Toño Quirazco, fué uno de los pioneros del ska mexicano y latinoamericano, nacido en 1935 en Jalapa, Veracruz, proveniente de una familia de músicos, lo cual lo llevó desde joven a estar interesado en la música, aunque según nuestras investigaciones, tambien estudió medicina (sin llegar a terminarla) y mecánica.
Toño ya era músico cuando visitó Jamaica a inicios de los 60s, se dice que fue a aprender el ritmo que estaba sonando en esos momentos en la isla, quedando impresionado del frenético ritmo del ska, el cual llevó a México, pero según comentaba él en una entrevista realizada por Liquidator, éste menciona que el ritmo que se manejaba en Jamaica no se adaptaba al mercado de México, por lo que hubo que modificarlo un poco , dándole un sonido más rápido y más norteño, lo cual agradó bastante.

Su casa disquera, Orfeón, tenía dos chicas llamadas "Las gemelas de oro", las cuales los acompañaban a Toño en sus presentaciones y reproducían los pasos del ska donde la gente aprendiera los movimientos de baile de éste.
Apoyado por su banda Hawaian Boys, Toño logró obtener un gran éxito, adjudicándose distintos premios y reconocimientos, así como abrió camino para el ska en la región, un ejemplo de esto fue la ayuda que dio a Hugo Blanco, productor del grupo venezolano "Las Cuatro Monedas".

Toño termina retirándose de los escenarios oficialmente en 1981, dejando a su haber una gran cantidad de discos, entre ellos, 2 LPs dedicados completamente al ska, "Jamaica Ska” de 1965 y “Ska Vol. II” de 1966.
El llamado "Byron Lee mexicano" , fallece en México, el sábado 25 de octubre del 2008, a los 73 años de edad.

Video Oficial de Willow Tree.. Christopher Ellis

2010-11-16T20:15:00.007-06:00

Hace ya bastante tiempo que habíamos comentado de Christopher Ellis, hijo del la leyenda Alton Ellis, y del cuál no solamente heredó una voz privilegiada , sino también un respeto y una tradición por el viejo ritmo del rocksteady, que hizo famoso a su padre.

Tan solo hace unos cuantos días Christopher nos obsequia un grandioso video, su versión de Willow Tree, la cual cantó su padre y su tía Hortense Ellis alguna vez, ejecutándola de una forma, que nos hace recordar el pasado de su familia y los tiempos de gloria del rocksteady.

Dancehall... el giro musical del roots rock reggae (2 Parte)

2010-11-10T22:06:00.012-06:00

Muchos deejays comenzaron a rapear al estilo de U-Roy en lugar de cantar, capturando la atención del público y haciendo del Dancehall cada vez más bailable. Así, mientras el sonido se hacía menos harmónico y más rudo, lo mismo hizo su contenido, apareciendo el formato del “clash” donde deejays y soundsystems rivales competían en vivo y en álbumes.

Este cambio de estilo vio a su vez la aparición de una nueva generación de artistas, como Buccaneer, Beenie Man y Shabba Ranks, que se convirtieron en estrellas Ragga reconocidas mundialmente. Muchos deejays se concentraron más en la violencia, con Bounty Killer, Mad Cobra, Ninjaman y Merciless convirtiéndose en figuras conocidas del género.

Igualmente hubo variaciones a esta tendencia violenta, con artistas como Snagga Puss, Professor Nuts y Lovindeer que se hicieron famosos por sus letras humorísticas. Al mismo tiempo, las mujeres se abrieron paso en la escena, con artistas que se hicieron cada vez más famosas como Lady Patra, Junie Ranks, Nadine Sutherland, Sister Nancy, Chevelle Franklin, Tanya Stephens, y la Primera Dama del Dancehall, Lady Saw.

Los deejays de Ragga se caracterizan por tener voces ásperas, como Spragga Benz, Terror Fabulous, Bounty Killer, Louie Culture y Kulcha Knox. Mientras que los de Early Dancehall tienen voces más melódicas y suaves, como Cocoa Tea, Frankie Paul y Barrington Levy.

El género ha sido fuertemente criticado en los medios de comunicación, puesto que una minoría de sus letras atacan directamente a la comunidad homosexual, incitando a la violencia e intolerancia contra las personas homosexuales en Jamaica. Ejemplos de esto son "Shot a Batty Boy" de Top Cat y "Boom Bye Bye" de Buju Banton. Uniéndose a las críticas de músicos y periodistas, activistas de derechos civiles comenzaron la campaña "Stop Murder Music" para luchar abiertamente contra artistas considerados homofóbicos.

Al mismo tiempo, la violencia entre artistas se salía de control, provocando asesinatos, ataques y encarcelamientos. Esto causó que muchos artistas retornaran hacia la religión Rastafari y comenzaran un movimiento de música con conciencia (Conscious Ragga), que reemplazó el contenido violento con aquellos mensajes culturales y espirituales que se habían dejado de lado durante los 70s. Garnet Silk, Tony Rebel, Luciano, Anthony B y Sizzla construyeron sus carreras sobre esta base, mientras que otros deejays anteriormente violentos como Capleton y Buju Banton paulatinamente hicieron la transición hacia la música con conciencia, con ritmos y letras que regresan a la era del Roots Reggae.

El Dancehall se ha convertido en la música característica de los ghettos jamaiquinos, en una cultura y un estilo de vida, con códigos de vestimenta y bailes característicos que lo distinguen de todos los demás géneros. Anualmente en Jamaica se realiza un concurso de baile conocido como Dancehall Queen, donde las mujeres se visten con trajes coloridos y compiten para ver quién tiene los mejores movimientos y el mejor estilo. Asimismo, cada año se realiza un concierto masivo llamado Sting, conocido como la más grandiosa noche de reggae en la Tierra; el más famoso fue el del 2000, donde Merciless, Bounty Killa, Beenie Man y Ninjaman se enfrentaron al mismo tiempo en el escenario.

Miss Magnificent

Dancehall... el giro musical del roots rock reggae (1 Parte)

2010-11-07T13:09:00.016-06:00

El Dancehall se hizo popular a finales de la década de 1970, años después de que el Dub ya hubiera demostrado las posibilidades y alcances musicales de los subgéneros del reggae. Su estilo original consistía en música realizada por un soundsystem con un deejay que canta (toastin’) sobre música bailable (riddim). Posteriormente, se popularizó el uso de sintetizadores electrónicos, riddims más rápidos y efectos de sonido computarizados.

Se dice que se le bautizó con este nombre porque las letras eran demasiado crudas para ser transmitidas por radio, por lo que solamente se podía escuchar en los salones de baile (dance halls), donde inició una época de cambio en la cual la gente quería algo distinto al Roots Rock que dominaba la escena musical jamaiquina. Los soundsystems locales comenzaron a experimentar con nuevas canciones que fueran más simples, menos políticas y menos relacionadas con el Rastafarianismo.

Podemos ligar esta transición a los cambios socio-políticos y económicos que se dieron en la isla a finales de los 70s, cuando el gobierno socialista del Partido Popular Nacional (PNP, por sus siglas en inglés) fue reemplazado por el derechista Partido Laborista de Jamaica (JLP). Se dio entonces un giro hacia políticas de gobierno neoliberales y materialistas, que rápidamente se hicieron parte de la vida de los habitantes, y por tanto formaron parte de la nueva música. Fue así como los temas sobre injusticia social, repatriación y el movimiento Rastafari fueron cambiados por letras sobre el baile, la violencia y la sexualidad.

Sin embargo, el sonido del Dancehall siguió ligado al pasado en lugar de tener nuevas inspiraciones musicales, ya que los artistas emergentes comenzaron a grabar vocales nuevas sobre riddims de la década de 1960. Sugar Minott se conoce como el originador de esta moda de “reciclar” ritmos viejos, cuando hizo nuevas vocales sobre música de Studio One. A esta tendencia se le conoce como Early Dancehall, ya que aún no habían incursionado los riddims digitalizados ni el uso de sintetizadores.

Artistas reconocidos del Early Dancehall fueron Junior Reid, Barrington Levy, George White, Frankie Paul, Prince Hammer, Al Campbell, Don Carlos, Michael Prophet, BB Seaton y Jah Walton. Algunos músicos de Reggae más viejo como Gregory Isaacs y Bunny Wailer también evolucionaron hacia el nuevo sonido del Dancehall.

Hacia mediados de la década de 1980, el Dancehall comenzó a tomar un sonido puramente digitalizado, al cual se le conoce como Ragga. Si bien es un descendiente del Reggae, tiene muy poca semejanza con el Roots Rock de décadas anteriores debido a sus riddims digitales y voces de deejay más pesadas. En 1985, Lloyd “King Jammy” James produjo el exitoso single (Under Mi) Sleng Teng, interpretado por Wayne Smith, que si bien no puede ser considerado el primer riddim digital, fue el primero en volverse popular y conocido ampliamente, originando y guiando el sonido y estilo Ragga, con el riddim Sleng Teng siendo usado en más de 200 canciones. Al estar tan alejado estilísticamente de las raíces suaves del Reggae y su cultura, ha provocado muchos debates entre los puristas sobre si debería ser considerado un subgénero o extensión del reggae.

Espere la segunda parte y final en nuestro próximo post.

Miss Magnificent

Un Domingo en la Mañana en casa de The Aces!

2010-11-02T20:28:00.004-06:00

Saludos a todos los que nos siguen de cerca...
Este video nació de forma improvisada éste domingo 31 de octubre sin mucho que hacer en casa y pues nada mejor que poner a rodar las tornamesas y a gastar un poquito las agujas con buena música.. la verdad nos gustó el video, y quisimos compartirlo.. que lo disfruten!

RIP Gregory Anthony Isaacs

2010-10-27T23:02:00.001-06:00

Como les comunicamos este lunes que paso, lamentablemente tuvimos una gran pérdida en el ámbito de la música reggae con la muerte de Gregory Anthony Isaacs, mejor conocido como Gregory Isaacs "The Cool Ruler". Gregory murió este lunes pasado después de una dura lucha contra un cáncer (mas de un año) que se le había expandido de manera muy agresiva por todo su cuerpo y termino causándole su muerte. Fuentes cercanas comentan que habia atacado sus pulmones y este fue la principal razón de su muerte. Murió en su casa en Inglaterra junto a su familia a una muy temprana edad de 59 años.
.
Gregory Anthony Isaacs nace un 15 de Julio de 1951 en Kingston, Jamaica, donde la isla se llenaba de sonidos "americanos" como el R&B de Sam Cooke y Smokey Robinson. Gregory inicio como muchos su carrera a muy temprana edad, por ahi de 1968 grabo su debut junto a Wiston Sinclair "Another Heartache"(otro dolor de corazon) bajo la producción del maestro Byron Lee. Después de un "pequeño fracaso", como el mismo quiso llamarlo, grabo para Rupie Edwards y Prince Buster con el trio "The Concords", pero al no dar resultado a inicios de los 70's el trío se separo y Gregory se lanzo por completo como solista. Poco después de lanzarse como solista lanza el primer hit musical denominado como "Lovers Rock" llamado "My Only Lover" Dando inicio a una nueva ramificación de nuestro querido y disfrutado reggae. Con este éxito logra lanzar el sello disquero "African Museum Records" junto Errol Dunkley. Pasando duros momentos junto a Errol para levantar el sello, tuvo que dedicarse a empezar a grabar para otros productores y asi reunir el dinero para financiar sus propias producciones bajo su sello personal. Durante este "financiamiento" Gregory graba junto a productores de la talla de Lloyd Campbell y Lee "Scracth" Perry. Llegando a finales de los 70's e inicios de los 80's Gregory llega a convertirse en uno de los mas grandes artistas de reggae teniendo su Tour por toda America del norte e Inglaterra dándole un gran repunte y reafirmando las raíces del reggae junto a los otros artistas del momento como lo eran Dennis Brown y el señor Robert "Bob" Nesta Marley. Durante estos años Gregory es firmado por la Virgin Records llevándolo a puntos inalcanzables en las listas, solo comparándose con los 2 artistas anteriormente nombrados y es invitado a interpretar su éxito del momento "Slave Master" en la película Rockers. Pero no fue sino hasta 1982 donde "perfecciono",muchos medios de comunicación y entendidos en la música así lo describieron, el estilo de reggae "Lovers Rock" con su hit muy bien conocido por propios y extraños del reggae "Night Nurse", exito grabado en el estudio de Bob Marley.... el famosísimo Tuff Gong. Como hecho curioso, cuenta Gary Himelfarb, dueño de RAS records, que Gregory no pudo disfrutar del éxito de su single ya que tuvo que purgar una condena de 6 meses en la prisión en Jamaica por una supuesta posesión ilegal de arma de fuego. Gregory siempre atestiguo en su defensa que el arma que poseía era por simple protección y la utilizaría únicamente en defensa propia.

Después del Boom de Night Nurse, Gregory continua su trabajo con productores como Prince Jammy, Hugh "Redman" James, Bobby Digital, Tad Dawkins y Steely & Clevie manteniéndose contante durante el tiempo. Durante estos trabajo tuvo duetos con artistas d ela talla de Freddie McGregor, Ninjaman, JC Lodge y Beres Hammond con el cual grabo "One good turn". Desde su lanzamiento Night nurse contó con muchas versiones entre las cuales podemos encontrar lo que fue la de el grupo britanico "Simply Red" con la cual llegaron a altas posiciones de las listas de Hits británicos. otra versión muy recordada se dio en el 2005 donde la conocida cantante de Dancehall Lady Saw versiono la canción haciendo un "toasting" sobre la letra original de Gregory.

En el 2008 Isaacs nos regalo su ultimo álbum llamado "Brand new me" donde la critica se regocijo en la gran voz de Gregory que aun mantenía a pesar del tiempo.

Gregory sigue haciéndonos disfrutar con sus dulces melodías cantándole en estilo reggae al amor y desamor y en este ultimo álbum también cantándole positivamente a la vida y dándole gracias a Dios por todo lo logrado, estos dulces repiques aun suenan entre nuestros discos, entre nuestras colecciones demostrándonos que Gregory no se fue, el sigue entre nosotros y se ira en el momento de lo dejemos ir olvidándolo, por eso en The Aces y ofreciendo honor a quien honor merece, hoy decidimos dedicarle estas palabras a Gregory "Cool Ruler" Isaacs, para seguirlo manteniendo vivo entre nosotros. No olvidemos a muchos de los que no tienen presencia física en nuestra tierra pero sigamos reviviendo su música con el día a día haciéndolos sonar en cada rincón donde nos encontremos.

Tal vez no nos reconforte del todo, pero Gregory además de sus mas de 200 discos nos dejo a su hijo Kevin Issacs el cual inicio su carrera en el 2000 con el CD "Father and Son" (muy recomendado por cierto).

Que el LEGADO que nos entregan los artistas de nuestra amada música no se quede en palabras, que siga repicando de generación en generación!!!!

Descansa en paz Cool Ruler, que en un futuro todos nos encontraremos para cantar juntos "Tell her try her best just to make it quick Woman tend to the sick 'Cause there must be something she can do This heart is broken in two Tell her it's a case of emergency There's a patient by the name of Gregory"

Fallece “Púas” Ayala, exvocalista panameño de Raíces y Cultura

2010-10-22T13:36:00.003-06:00

Una triste noticia para la comunidad del reggae centroamericano, el exvocalista panameño de Raíces y Cultura “Púas Ayala” falleció lamentablemente el día de ayer. Ayala venía sufriendo ya de quebrantos en su salud lo cual lo había obligado a cancelar varias giras, sin embargo su situación fue empeorando al punto que tuvo que ser recibido en cuidados intensivos, concluyendo tragicamente con su muerte debido a un paro cardíaco en la madrugada de ayer, en su país de nacimiento.

Tras más de una década de carrera musical, ubicaron a Púas entre los pioneros del reggae roots en Panamá. En este tiempo tuvo la oportunidad de grabar el disco de Mística Raíz con su banda Raíces y Cultura.

Púas llegó a compartir escenario con importantes exponentes de la música mundial como: Capleton, Cultura Profética, Quique Neira, Los Cafres, entre otros.

Después de su separación del grupo, había decidido lanzarse como solista y buscando un sonido internacional, en el que exploró nuevos estilos musicales como son el dance hall y el hip hop, mezclados con la misma base roots que lo caracteriza, sin perder el estilo romántico en sus canciones.

The Melodians

2010-10-18T21:52:00.001-06:00

La semana pasado comenzamos nuestro proyecto en radio llamado "Sweet Sensation" , inspirados por la canción de éste exquisito trío vocal de rocksteady, The Melodians, por lo que aprovechamos éste post para recordarlos y hablar al menos un poco, de su gran trayectoria..

The Melodians fue un grupo formado en Greewich Town (Kingston), en el año 1965 por Tony Brevett (hermano de Lloyd Brevett, el famoso bajista e ícono de The Skatalites) , Brent Dowe y Trever McNaugthon, asistidos en letras por Renford Cogle.

En 1966 debutan con el Studio One de Coxsone, con los sencillos "Lay It On" , "Meet Me" and "I should have made it up". Al año siguiente, en 1967, estos pasan a la acera de enfrente, con la Treasure Isle de Duke Reid, aqui producen exitosos sencillos como "You have caught me"" , "I'll get along without you" , "You don't need me" y "Come on little girl" , en 1968 , se dice que por supuestas diferencias económicas con Reid, The Melodians pasa a lanzar "Little Nut Tree" y "Swing and Dine" ahora, bajo la produccion de Sonia Pottinger.

En 1969, The Melodians comienzan a producir con Leslie Kong, y es en ésta etapa donde obtienen sus mayores éxitos, "Sweet Sensation" , y la mundialmente conocida "Rivers of Babylon" , una letra de conciencia y espiritualidad rastafari basada en salmos de la Biblia. "It's My Deligth" (producida también para la Trojan en el Renido Unido) "Say Darling Say" y "It Took A Miracle".

Posiblemente The Melodians hubiese llegado mas largo con su productor, pero desafortunadamente, Kong fallece en 1971, en lo que significó una gran perdida, tanto para el grupo, como para toda la industria musical jamaiquina. Despues de ésta desafortunada etapa, Melodians se mantiene trabajando tanto con Duke Reid y Sonia Pottinger, en 1973 The Melodians llega a promocionarse fuertemente gracias a su soundtrack en la película de Jimmy Cliff, The Harder They Come, a pesar de esto, en este año Dowe and Brevett se lanzan individualmente en carreras de solos.

En 1983 el trio vocal vuelve a formarse para lanzar el album Irie Feelings (Ras Records) , ese mismo año, el grupo británico UB40 produce el cover de Sweet Sensation.
En el año 2006, el 28 de enero, Brent Dowe fallece inesperadamente a la edad de 59 años de un ataque al corazón. Brevett y McNaughton sin embargo, se han mantenido activos presentandose en Europa y Estados Unidos. Cabe mencionar tambien que The Melodians tuvo participaciones con U-Roy, The Gaylads, Delroy Wilson y Ken Boothe bajo el sello Links, sin embargo éste sello no tardó mucho tiempo debido a las disputas internas entre los artistas.

Alton Ellis: Mr. Soul of Jamaica

2010-10-10T11:03:00.003-06:00

(Post del 10/10/2009)
A un año de la partida de quien fue uno de los tesoros musicales más valiosos que tuvo Jamaica durante casi cincuenta años, y un favorito de la gente; hoy, recordarlo con nostalgia mientras se escuchan sus clásicos, es un estado que ciertamente muchos seguidores suyos tendremos en común.
Alton Nehemiah Ellis, nace un primero de Setiembre de 1938 en Kingston Jamaica, proveniente de una familia de artistas, tuvo el don del canto y el baile desde muy temprana edad. Dentro de los primeros intentos por incursionar en el mundo de la música, se destaca su audición en “Vere John’s Opportunity Hour”, e intimidado por las voces de Jackie Edwards y Owen Gray decide retirarse. Un par de años después, se une a Eddie Parkins, y graban con la ayuda de Clemment ‘Sir Coxsone’ Dodd, “Muriel”, “My Heaven” y “Yours”. Eddie decide partir de Jamaica, por lo que Alton queda una vez más sólo, pero es su deseo de seguir cantando lo que lo motiva a relanzarse con el joven John Holt, a pesar de que esta asociación no duró mucho, el dúo obtuvo méritos, especialmente con el sencillo “Rum Bumpers”.
Hasta este punto la carrera de Alton Ellis era intermitente, fueron su constancia y determinación las que le ayudaron a seguir en el negocio de la música, y que la formación del grupo The Flames, fuera posible. El grupo vocal llama la atención de Arthur ‘Duke’ Reid, quien les facilita la grabación de canciones inspiradas en la situación social que vivían, y que Alton mismo escribió con la idea de despertar conciencia. “Don’t Trouble People”, “Dance Crasher”, “Cry Tough”, “Blessings Of Love” and “The Preacher” son el primer resultado del trabajo en Treasure Isle. The Flames vio crecer su fama de forma desmedida con la canción, quizás una de las más conocidas, “Girl I’ve got a date”.

Tras la transición del ska, y luego de bautizar el nuevo género musical popular de la isla en la canción “Rocksteady”, Alton Ellis se convirtió en una de las voces más aclamadas, lo que le abrió las puertas para trabajar con otros productores, Coxsone, Winston Riley, por mencionar algunos. En 1971, decide viajar a Canadá, donde graba en su mayoría álbumes de soul, e Inglaterra donde decidió seguir residiendo. Allí, su actividad de estudio disminuyó, para dedicarse de lleno a las presentaciones en vivo, y así fue hasta agosto del año pasado, donde su situación de salud empeora tras una recaída como consecuencia del cáncer linfático que le venía aquejando durante meses. Tras una ardua lucha Alton Ellis muere en Londres el 11 de Octubre a las 4:45AM, dada la diferencia horaria con Jamaica, se declara que fue el 10 de Octubre a las 11:45 pm como hora y fecha oficial.
Alton Ellis fue responsable de más de treinta grabaciones, entre colaboraciones, discos y recopilatorios, por lo que hablar en unos cuantos párrafos de su música, se queda corto. Lo que se puede extraer, al conmemorarle, es que es un ejemplo de perseverancia, inspiración para nuevos artistas, así como su habilidad de interpretación y el poder de transmisión que iba de alma a alma. Mr. Rocksteady, una de las voces más dulces, supo situarle melodía a todas esas situaciones que como seres humanos experimentamos. A un eterno enamorado hoy no resta más que darle las gracias.

Mistressora

Nuevos Lanzamientos Trojan Records en Vinilos

2010-10-06T09:52:00.000-06:00

El mes del pasado agosto, Trojan Records sorprendió a propios y extraños lanzando en Single de 7'' un material inédito, Desmond Dekker & the Aces “Sentimental Reasons” y “Sugar And Spice” producidos por Leslie Kong.
Un mes despues, le toco el turno a “Pepper Pot”, una instrumental interpretada por Count Matchuki & the Randy’s All Stars, y “Lick It Back”, clásico Skinhead Reggae de Winston Samuels.
Todo esto pareciera muy bueno, y lo es.. sin embargo la mala noticia, es que éstos lanzamientos han sido muy limitados , existen solamente 250 copias de cada uno.

Les compartimos el primero de los que esperamos, sean muchas joyas musicales aún por venir ..

Derrick Harriott

2010-09-26T18:10:00.008-06:00

Grandioso compositor del cual se le podría encasillar en grupos tan exclusivos en la historia de la música jamaiquina, como por ejemplo del 'Renacimiento del Reggae' y 'los jóvenes productores de la 2da generación' (luego de los 3 grandes como lo fueron Duck, Coxsone y Prince) acompañado con nombres de la talla de Anderson, Lee Perry, Bunny Lee, Clancy Eccles y Winston Riley. A la par de todos ellos se encuentra Derrick Harriot, nacido un lunes 6 de Febrero de 1939 en Kingston Jamaica y el menor de una familia con 5 hijos inició su carrera musical en los finales de los 50's con la banda Jiving Juniors conformada además por Maurice Winter, Eugene Dwyer y Herman Sang.

Una grandiosa voz de tenor, caracterizó sus interpretaciones arraigadas del R&B norteamericano. Tuvo durante su corta carrera como cantante grandes éxitos pasando por el ska (Monkey Ska), el rocksteady con 2 canciones tan emblemáticas como "The Looser", "Walk The Streets" (1967) y "Solomon" hasta llegar al reggae con "Since I Lost My Baby" que podría identificar la trayectoria de Harriot en el avance de la historia de la cual jamás quedó rezagado.

En su tienda llamada Derrick Harriott Records & Video

Fue el padrino de artistas como Keith y Tex (Keith Rowe & Dixon Texas), Rudy Mills, Kingstonians, Noel Brown Bunny y colaborar en la trayectoria como trompetista de Bobby Ellis. Con quienes dedicó gran parte de su producciones por lo cual siempre estuvo alejado de los micrófonos como para producir tanto material que jamás llegó a ser grabado.

Sus primeros éxitos los compartió con Erick Monty Morris, estando siempre del lado de Trojan y Crystal los 2 sellos principales en la carrera de Derrick el cual compuso gran parte de sus temas que hoy en día siguen siendo covers para artistas de la 3era ola, como por ejemplo el señor Giuliano Palma con el hit "Do I Worry" que recuerda esa tristeza en el Rocksteady que lo hace un género tan único de la época dorada en Jamaica.

Hoy en día continúan sus contadas presentaciones y a sus 71 años se denota una fuerza vocal que pocos mantendrían. Les comparto estos 2 éxitos del señor Derrick Harriott para que los disfruten.

Rude Boys 66

2010-09-22T22:55:00.000-06:00

Cuando escuchamos un disco de música jamaicana, en sus ambiente lírico podemos escuchar a nuestros cantantes favoritos interpretando todo tipo de historias, desde las calientes "X-Rated", crónicas del ghetto, alusión a trenes, temas religiosos, y así hasta la más romántica melodía o lo más rudo instrumental, pero entre tantos de ellos también nos encontramos infinidad de canciones dedicadas a los pandilleros de la época, los gangsters jamaicanos (Rudies) y las consecuencias de sus actos violentos (ser juzgados y sentenciados), aunque existen temas desde el calypso, y mento, no fue si no hasta por el año de 1966 que empiezan a ponerse de moda los temas sobre "Rude Boys", es cuando aparece sin duda el tema judicial más famoso de toda la historia de la música jamaiquina: "Judge Dread" , este personaje inventado por Prince Buster, donde el severo juez condena a un rude boy a 400 años de prisión.

Desarrollar el contexto político, cultural y social de Jamaica de esos días es demasiado largo y complicado teniendo en cuenta que estamos hablando de unos tres años, finales del 1966 hasta 1969 (que es en este periodo donde abundan las temáticas de jueces) pero básicamente por esos años la música jamaicana se cultivaba en los ghettos más pobres de Kingston, repletos de bandas de delincuentes armados. Esas bandas estaban siendo tremendamente manipuladas por el partido conservador de Edward Seaga, el JLP (Jamaican Labour Party) que estaba en el poder y que con su política proteccionista había sustituido la dependencia cultural de la colonización británica por la sumisión económica al imperialismo yanqui. El izquierdista People National Party de Norman Manley también tenía seguidores entre las bandas (a las que armaban los propios partidos) y así, discutían sus diferencias a machetazos y disparos llenando de muertos y violencia las calles de los ghettos de Kingston. Esa es la triste y auténtica realidad de los famosos rudeboys, una pandilla de delincuentes que se dedicaban a matar a su propia gente a cambio de protección política para cometer sus fechorías. A finales del 66, hubo tantas muertes (se calcula que unas 400 personas) que el Gobierno declaró en octubre de 1966 el estado de emergencia en la isla e impusieron toque de queda de 10:00 PM a 6:00 AM Así no es raro que hubiese un montón de detenciones con sus consiguientes juicios.

"They can't get no job, so they're forced to rob. I'm not saying that they should, but as you know, a hungry man is an angry man..." Lee Perry en "Set them free"

Apenas pasados un par de años de la supuesta independencia, en los barrios más pobres tanto de la capital como otros pueblos como Maypen, Clarendon, etc. la pobreza y desempleo empezaron a desalentar las esperanzas cosechadas apenas unos años atrás, la juventud lo resintió aún más, refugiándose en pandillas y cometiendo actos delictivos, la música empezó a ser un reflejo de lo que empezaba acontencer, así que los artistas (también venidos de esos barrios) empiezan a realizar temas donde se idealiza a los rudeboys, y otros muchos donde se critica su actitud violenta, también es importante señalar la influencia de las películas de western, donde la violencia y peleas era su tópico normal, los jóvenes jamaicanos idealizaban todas esta cultura, una forma de sobrevivir en el ghetto, robar, pelear, no había nada que perder…

La cosecha de temas que abarcan esta influencia es grande, si contamos en el mismo saco, los temas dedicados a los Rudies, asi como los temas de jueces y las cuestiones de las guerras de pandillas por soundsystems (como "Dance Crasher" de Alton Ellis), asi como los ambiguos regaños y temas morales acerca de la actitud de los Rudeboys. En lo que si se coincide un poco es que la mayoría de temas son bajo la época del Rocksteady.

Ya en los inicios del ska aparece en 1959 Laurel Aitken amenazando con su single "Judgement Day" producido por Duke Reid (aunque su inclinación es más religiosa). En el mismo LP de Prince Buster "Judge Dread Rock Steady", además del "Judge Dread" (mítico rock steady, primero en la gran saga, ¡donde el mismo Lee Perry toca el bajo! y aparece como Emmanuel Zachariah Zackie Palm"defendiendo a los Rudies) nos encontramos con "The Appeal" y "Barrister Pardon" (también conocida como Judge Dread Dance) que son la 2ª y 3ª parte respectivamente de la célebre saga, producidas por él mismo. Los Rude Boys se tenían que defender y ese mismo año tienen sus respuestas en "Tougher Than Tough" (también conocida como "Rudies in Court") de Derrick Morgan, donde lo deja claro:

"Rougher than Rough, ,Tougher than Tough, Strong like Lion- We are iron, rudies don't fear no boys rudies don't fear!"

Miss Louise “Lou” Bennett, madre de la poesía y el folclor jamaiquino.

2010-09-10T12:11:00.006-06:00

Toda cultura y país tiene sus abanderados y difusores, esas personas excepcionales que se dedican a dar a conocer sus raíces al mundo, enriqueciendo el conocimiento sobre los pueblos que habitan el planeta. Jamaica no es la excepción, y en su haber tiene a un personaje querido y respetado por toda la comunidad de la isla, se trata de Louise Simone Bennett-Coverley, conocida cariñosamente como Miss Lou.

Nacida en Kingston el 7 se septiembre de 1919, Miss Lou fue una folclorista, escritora, cantante, artista y activista que viajó por el mundo promoviendo la cultura jamaiquina dando conferencias sobre folclor y música jamaiquinos y presentándose en vivo. Su aporte fue reconocido en 1974 cuando recibió la Orden de Jamaica (el cuarto en los cinco rangos del sistema de Honores jamaiquino). Años más tarde, en 1983, recibió un Doctorado Honorario en Letras por parte de la University of West Indies; recibió el mismo título por parte de la Universidad York de Toronto en 1988. En el 2001 durante las celebraciones de la independencia jamaiquina, Miss Lou fue convertida en miembro de la Orden de Mérito de Jamaica, por su invaluable y distinguida contribución al desarrollo de las artes y la cultura.

Se le conoce también como una de las mejores comediantes de Jamaica, así como la única poetisa que comenzó a retratar la realidad de su sociedad a través de su propio lenguaje. Sus poemas iban dirigidos a su propia gente, escritos en el lenguaje popular conocido como patois jamaiquino o creole; con esto ayudó a ponerlo en el mapa y a que se reconociera como un idioma propio, influenciando a muchos otros poetas a hacer lo mismo con sus obras.

Fue una importante contribuyente cultural, sus creaciones son consideradas documentos sociales que reflejan la manera en que los jamaiquinos piensan y viven. En sus poemas pudo capturar con toda espontaneidad la expresión de las alegrías y tristezas del pueblo de la isla, su astucia, lucidez, religión y filosofía de vida.

Falleció en Canadá el 26 de Julio de 2006, pero continúa siendo un ícono cultural y una leyenda. Representó mundialmente a su país con orgullo, ganándose el título de Embajadora Cultural de Jamaica, pero lo más importante, un lugar en el corazón de sus habitantes.

Walk good Miss Lou!

Fallece Norma Dodd, pionera de la época de Studio One

2010-09-08T12:59:00.007-06:00

Norma Dodd, esposa del difunto Coxsone Dodd, uno de los padres del Sound System, productor y fundador de Studio One, falleció recientemente en los primeros días de septiembre. Norma, trabajó arduamente en mantener el legado musical de su esposo, encargandose de la dirección y de mantener en el mercardo a la casa de grabación de Studio One. La Ministra de Cultura Olivia ‘Babsy’ Grange envió sus condolencias a la familia Coxsone y declaró su admiración por Norma y el role que ésta tomo en el mercado de la música durante todos éstos años. El Selector King Stitt, también reconoció su cariño y admiración por Norma, al declararla como un pilar para Sir Coxsone y para Studio One, permitiendo así que tantos artistas fueron descubiertos y se diera la explosión de la música jamaiquina en los 50s.

Evento de Freedom Sounds II Parte

2010-09-04T01:02:00.002-06:00

Dándole continuación al concierto, adjuntamos la II Parte de los videos del debut del grupo nacional Freedom Sounds.

Evento de Freedom Sounds

2010-08-31T22:17:00.007-06:00

Una noche completa de música jamaiquina, fue lo que nos regaló en su debut, el grupo Freedom Sounds, acompañado del cantante Jhonny Dixon, el pasado domingo 29 de agosto en el Latino Rock Cafe.

Con The Aces Sound System abriendo las primeras horas de la noche, fue preparando al público que se iba acercando poco a poco al evento, curiosos por saber que nos regalaría éste nuevo grupo en su debut, covers de legendarios grupos y cantantes de los 50s y 60s en su mayoría fue lo que nos recetaron: Freedom Sound, Watermellow man, Rude Boy Dreams, Rivers of Babylon, Train to skaville, Shanty Town, Monkeyman, I'm in the mood for love, Miss Jamaica, por citar algunas.

Nuestas sinceras felicitaciones a Freedom Sounds en su debut y muchas gracias por la invitación hecha a nuestro Sound System, esperamos éste sea el primero de muchos más a futuro entre Freedom Sounds y The Aces!

Les adjuntamos algunos de los videos tomados esa noche, pueden encontrar más en nuestro canal en youtube.

Calypso Injection

2010-08-28T01:52:00.015-06:00

Organizado, puntual y excelente son 3 de las palabras que podrían describir a uno de los mejores festivales de calypso costarricense que se han organizado en el Área Metropolitana.
Un evento al que The Aces no podía faltar, menos tomando en cuenta que contaría con tantas estrellas y leyendas de nuestra música afrocaribeña compartiendo un mismo escenario. Desde tempranas horas de la mañana un pasacalles que arrancó desde la Plaza de la Cultura hacia las instalaciones del CENAC invitaba a cualquiera a ser parte de esta fiesta, que poco antes del mediodía contó con la participación del proyecto Calypso Cahuita Youth, destinado a mantener el legado de esta música en las generaciones jóvenes y así conservar durante muchos más años nuestro patrimonio creativo y cultural.

Siendo el medio día las familias empezaron a llegar en mayor cantidad y a tomar asiento por algunos segundos, pues no contaban con el taller del Director Claudio Taylor, quien levantó a grandes y pequeños para decir presente en la clase de bailes afrocaribeños que luego se tornó en una lección completa de cómo bailar buen Calypso con el maestro Taylor.

Luego tuvimos la presentación del trío Calypso Cannabis Tortuguero, con un juego de voces y percusión bastante enriquecido de influencias africanas. Le siguieron los bailarines del grupo Dancestra, a quienes damos un reconocimiento especial ya que es poco común ver agrupaciones coreográficas que tengan como objetivo el rescate de aquellos bailes típicos heredados de la cultura negra caribeña y que forman parte importante en nuestra cultura.

La tarde se estaba despidiendo, y la lluvia que nos acompañaba desde mediodía indicaba que sería una velada fría. Pero esto no impidió que la música siguiera, esta vez en manos del Conservatorio del CUNLimón con un proyecto sumamente elaborado compuesto por jóvenes músicos interpretando calypsos de distintos compositores nacionales.

Johnny Dixon, siendo uno de los grandes vocalistas nacionales, deleitó a los asistentes del festival de música Caribeña con la clásica puesta en escena de lo que representa ser un calypsonian: mucho humor, interacción con el público y comentarios pícaros sobre lo que sucedía en el momento.

Como era de esperar, se dio la premiación a los grandes músicos nacionales, quienes fueron llamados uno por uno con el debido reconocimiento y respeto de un público fiel de principio a fin. Se dio entonces la presentación de Manuel Monestel, quien acompañado por su guitarra presentó un repaso de las composiciones de Mr. Walter Ferguson y nos transportó a la sencilla y enriquecedora producción característica de Gavitt.

El cierre del evento fue sensacional, fue una gran sorpresa poder escuchar en vivo a leyendas vivientes del calypso nacional como lo son Cyril Sylvan, Reynaldo Kenton "Shanty" y Emilio Álvarez "Junny" juntos al señor Manuel Monestel. Con su música levantaron a todos de sus asientos, niños, jóvenes y adultos no resistieron las ganas de buscar pareja para bailar; mientras que muchos recordaban con nostalgia canciones como One Pant Man, Zancudo, Nowhere like Limón y Baptism, que jamás dejarán de ser parte de los clásicos de la bella provincia del caribe costarricense.

Calypso....un patrimonio creativo costarricense

2010-08-22T22:21:00.005-06:00

The Aces estuvo presente en este gran festival con lo mejor del Calypso costarricense y estará compartiendo en el trancurso de la semana videos, fotografías y reseñas de este evento que rindió homenaje a un género que se considera parte de nuestra cultura musical.

Desde tempranas horas y hasta que el último calypsonian diera por finalizado el concierto fue que disfrutamos al igual que todas las familias que llegaron a compartir un domingo de recuerdos para muchos y de acumular vivencias para otros con estos grandes de nuestra música afrocaribeña.

Acá les dejamos un extracto de la presentación de los legendarios del Calypso Cyril Sylvan, Reynaldo Kenton y Emilio Álvarez "Junny" con el clásico "Oil In My Lamp" que sabemos a más de uno le pondrá los pelos de punta al escuchar esta interpretación.

Calipso como Patrimonio Creativo Costarricense

2010-08-19T13:26:00.002-06:00

(Información reproducida de la página oficial de Actividades CENAC)

La Dirección de Cultura del Ministerio de Cultura y Juventud, estará celebrando el Día del Artista Nacional 2010, este domingo 22 de agosto, en el Centro Nacional de la Cultura CENAC (Antigua Fabrica de Licores) a partir de las 10 a.m.

Como parte de la política del Ministerio de fomentar y fortalecer los aportes culturales de las etnias que conforman nuestra sociedad, se planteó realizar un homenaje al Calipsonian costarricense, y estimular el acceso al disfrute y conocimiento de las raíces culturales afro costarricenses.

Promover el calipso para fomentar el aprecio por el patrimonio afrocostarricense, como un tesoro común y como parte de la identidad nacional plurietnica y pluricultural en Costa Rica, es una labor compartida entre gestores culturales gubernamentales, comunitarios, artistas y población en general.

De esta manera, se estará llevando a cabo talleres de preparación de alimentos típicos, música, talleres de danza africana, así como un reconocimientos para los y las exponentes, investigadores y promotores del Calipso en Costa Rica y un gran concierto de Cierre con Calypsonian Urbanos y del Caribe.

Esta iniciativa surge de la necesidad de dar visibilidad a destacados / as artistas afrocaribeños que además de su trabajo artístico-cultural, desarrollan actualmente en sus comunidades o instituciones actividades educativas y de aprecio por la cultura afrocostarricense.

Antecedentes

En la Costa Caribe de nuestro país encontramos a destacados artistas afrocaribeños que además de su trabajo artístico–cultural desarrollan actualmente en sus comunidades actividades educativas de transmisión y aprecio de la música calipso, y con su participación fomentan estos espacios para la continuidad de una tradición-innovación. Es por esto, que se impulsa en Tortuguero, Limón y Cahuita Talleres de Calipso con maestros portadores de esta tradición, como Rodrigo Kenton “Shanty” en Limón, Danny Williams y Alfonso Gouldbourne “Jaganti” de la escuela del legendario calipsonian el Sr. Walter Fergunson “Mr Gavitt” en Cahuita, y en Tortuguero con Roberto German Holmes Downs “Rabbat”, entre otros.

En Limón este taller se realizó en el 2009 y en el caso de Cahuita tras dos años de trabajo continuo en dicha comunidad se ha logrado integrar un grupo intergeneracional con niños y niñas de la comunidad. Además, como parte de las estrategias en Cahuita se realizó el año anterior una alianza con el músico e investigador Manuel Monestel y se propició un intercambio entre los jóvenes de Cahuita y el grupo TAFOREM de la Universidad de Costa Rica para disfrutar de la tradición y la innovación en este género musical. Por primera vez, participa la comunidad de Tortuguero en este 2010.

Programación

Amenizado por Thelma Darkings

10:00 a.m	PASACALLE, saliendo de la Plaza de la Cultura hacia el CENAC.
11:00a.m	Presentación Grupo Intergeneracional de música Calypso Youth de Cahuita.
11:30 a.m.	Taller de Danza Africana con el Director Claudio Taylor.
12:30 a.m	Presentación de Música con Rodrigo Kenton y su grupo.
01:30 m.d	Presentación Grupo Calypso Cannabis de Tortuguero.
02:30 p.m	Presentación coreografías de danza afrocaribeños desde Limón con el Grupo Dancestra, quienes mediante la danza mostrarán el legado afrodescendiente.
03:00 p.m	Presentación de Música con el percusionista Carlos Saavedra y su grupo.
3:30 p.m	Presentación del grupo de Danza Folclórica del Conservatorio de las Artes y la Música del CUNLimón.
4:00 p.m	Taller elaboración de Bocadillo Caribeño "PATI" con Rogelio Royes "TIPI".
4:30 p.m	Presentación de Música con el cantautor e investigador Manuel Monestel y el Grupo TAFOREM de la Universidad de Costa Rica.
5:00 p.m	Reconocimiento para los y las exponentes, investigadores y promotores del Calipso en Costa Rica.
06:30 p.m	Concierto de Clausura con los legendarios Cyril Sylvan, Reynaldo Kenton "Shanty" y Emilio Álvarez "Junny".

Reggae Spots #3

2010-08-15T18:58:00.002-06:00

Hace unos cuantos meses, les habíamos compartido en 2 posts, unos cuantos videos curiosos de anuncios donde es utilizado el beat del reggae, y así como escuchar una nueva canción nunca está de más, les prestamos una 3 parte con más curiosidades..

Evento Dirty Reggae Party (continuación)

2010-08-10T23:12:00.004-06:00

Compartiendo con ustedes algunos videos de la noche, la sesión de Dancehall Old School de nuestros DJs invitados, un poco de los movimientos de nuestras Dancers de la noche y el fin del evento, con los clásicos tonos que acompañan siempre a The Aces.

Evento Dirty Reggae Party

2010-08-06T00:22:00.009-06:00

El sábado 31 de Julio, The Aces realizó el evento que bautizamos como "Dirty Reggae Party" , un evento donde buscamos que sonaran los clásicos sonidos que acostumbra The Aces, pero tambien quisimos variar un poco ésta vez, y poner a sonar un poco de dancehall de 80s y 90s, para esto invitamos 2 amigos expertos del género, Miss Magnificent que hizo su debut oficial con The Aces y el ya conocido nacionalmente DJ Madman. Para darle el tono "dirty" al evento, el cual ha caracterizado siempre el dancehall, contamos tambien con la presencia de 2 chicas dancers, originarias de la provincia afrocaribeña de Limón.

Gracias a todos los que colaboran siempre con The Aces para que éstos eventos sean un éxito, y muchas gracias a los que asistieron a ésta Dirty Reggae Party, la cual definitivamente tuvo un tono un poco distinto al tradicional, pero igual esperamos, lo hayan disfrutado!

Adjuntamos algunas fotos de la noche, pueden ver más en nuestra galeria de Flick adjunta en el blog, durante la semana estaremos subiendo la segunda parte de éste post con un par de videos del evento.

Ska Cubano.. "un poquito de ska con cumbia, salsa y danzón"

2010-08-01T19:51:00.007-06:00

Nos cuenta la historia, que en la década de los 50s, la influencia musical jamaiquina en Cuba era bastante fuerte, tanto así, que en los 40s y 50s, existieron muchos músicos cubanos que hacían calypso, sin embargo, en el momento que estallaba la revolución musical del ska en Jamaica, paralemente en Cuba estallaba la Revolución política cubana, ésto vino a aislar a la isla de Cuba en muchos aspectos, y por lo tanto el naciente ska y ritmos posteriores nunca llegaron a Cuba. ¿Qué hubiese pasado si en los 60s el ska hubiera llegado a Cuba? ¿Cuba habría cambiado su rica salsa por el pegajoso ritmo del ska? no lo sabemos, ni lo sabremos nunca, sin embargo, un hombre llamado Peter Scott, un enamorado de la vida cubana y su música, y a la vez un fan de la música jamaiquina, la cual llega a conocer por las raíces de su esposa decide crear Ska Cubano, y así escribir una historia paralela de la fusión musical de ambas islas.

Through Gaz Mayall (lider del grupo The Trojans) se encarga de ayudar a su amigo con ésta idea y lo contacta con Natty Bo (proveniente de la banda inglesa Top Cats), con quien comienzan a buscar los músicos cubanos que integrarán Ska Cubano, aquí encuentran a Beny Billy, a quien Natty define como la voz que estaba justamente buscando la encarnación de Beny Moré, bajo el sello disquero creado por Peter, Casinosounds. Ska Cubano tiene a su haber 4 discos, estos son : Ska Cubano (2003) , ¡Ay Caramba! (2005), Ajiaco! (2008) y Mambo Ska (2010).

Ska Cubano ha sido reconocido por muchos medios internacionales y reconocido con excelentes críticas, tanto así, que fue invitado en el 2005 para la entrega de los Premios Nobel de la Paz en Oslo, Noruega; escuchar Ska Cubano, es escuchar una mezcla de ska, mambo, salsa, cumbia, danzón; a los fanáticos del ska, escuchar Ska Cubano siempre los sorprende y los confunde, e incluso a a los más puritanos no les agrada del todo, sin embargo, estoy seguro que a la gran mayoría les gustara su genial trabajo, ya que como los describió en algun momento la BBC, "escuchar a Ska Cubano, es escuchar a Madness en la Habana, pasada las medioanoche..."

Babylon......Reggae Sound System

2010-07-26T20:39:00.006-06:00

De producción italiana les comparto el trailer de esta gran película de 1980, basada en la historia de un Sound System de Reggae en donde la lucha entre los sounds, las fiestas y toasters en vivo eran parte de las noches del oeste de Londres.

Una película que nos acerca a lo que se podría denominar esa 2da etapa de los Sounds que también fueron parte del legado jamaiquino hacia Inglaterra para complementar las producciones de bandas como parte de la migración.

Dentro de la temática se representa por completo cual es el diario vivir de un Sound Man junto a sus colegas amigos, en este mundo donde la música es el centro de sus vidas.

Espero que la disfruten y puedan prestar atención a varios detalles que caracterizan en gran medida a los Sound System en el ambiente que han venido generado durante distintas generaciones.

Tributo a Laurel 16 julio 2010

2010-07-21T16:49:00.004-06:00

Les compartimos unas cuantas imagenes de la actividad llevada a cabo el Viernes 16 de Julio; a su vez agradecemos a las bandas Jamaican Beat y Scooter79, por ese buen concierto y esos excelentes covers que nos brindaron del "Padrino del Ska", como Boogie in my Bones, Sally Brown, Same Old Song, Rudi Got Married, Skinhead y Quizá Quizá.

De parte de The Aces fue un verdadero placer hacer sonar temas de Laurel desde sus inicios en Calypso hasta su época con grupos de ska revival y sus versiones en español. Esperamos que lo hayan disfrutado tanto como nosotros!

Laurel Aitken Biografía (repost de Marzo 2009)

2010-07-16T08:46:00.004-06:00

El día de mañana cumple 5 años de fallecimiento, un ícono de la música jamaiquina y de la cultura Rude Boy y Skinhead, Laurel "Lorenzo" Aitken, "El Padrino del Ska". Es por eso que el día de hoy, The Aces Sound System estará realizando un tributo de nuestra parte, acompañado por las bandas Jamaican Beat y Scooter79, interpretando covers de Aitken. Los invitmos a nuestro evento y proximamente estaremos subiendo las fotos y videos del evento, mientras tanto aprovechamos para recordar su Biografía...

Laurel Aitken nació en 1927 en la isla de Cuba, según Laurel , su padre era jamaiquino y su madre cubana, sin embargo su hermano, el tambien cantante Bobby Aitken en algun momento llegó a mencionar que ambos padres eran jamaiquinos, si bien es cierto esto no está del todo claro, lo cierto es que Laurel pasa sus primeros años de vida en Cuba y emigra hacia Jamaica en 1938.

Para los años 50's Laurel era ya un conocido artista de calypso y mento principalmente, en 1957 que Laurel lanza su primer grabación "I Met a Senorita" bajo Stanley Motta Production, donde el mismo Laurel llegó a comentar que ésto lo produjo con su propio dinero pagando a sus propios musicos para hacerlo, posteriormente llega a grabar "Roll Jordan Roll", el que se considera como el primer gran éxito de Laurel en Jamaica, un año despues vino el siempre famoso "Boogie in my bones" producido por Chris Blackwell.

En la decada de los 60s Aitken ve una gran oportunidad de mercado en Inglaterra y participa en el proyecto de la Blue Beat donde llega a grabar el primero disco
de esta productora (BB 1 Blue Beat Boogie Rock / Heavenly Angel Laurel Aitken 1960) en total llega a participar en 15 produciones más en el corto tiempo de ésta disquera. Es durante ésta decada que Laurel produce una cantidad enorme de grabaciones tambien bajo distintas productoras: Duke Reid, Melodisc, Doctor Bird, Pama, Nu Beat, Trojan Records, entre otras; Laurel Aitken no solamente se da el lujo de dejar su nombre en cuanta productora quizo, sino que llega a grabar tambien con diferentes nombres confundiendo al público, por ejemplo como deejay con el pseudnónimo de Tiger (algo que muchas veces Laurel negó) o bien con el nombre de King Horror.

Durante la década de los 70s, al igual que a muchos artistas jamaiquinos les sucedió, el early reggae y el ska perdió fuerza y muchos de ellos vieron comprometidas sus ventas, sin embargo, y nuevamente la magnífica era del 2tone vino a revivir las raíces; Laurel produce con un sonido renovado en 1980, al mejor estilo de la época "Rudie Got Married" (Rico Rodriguez en el trombon), durante el período del Revival Ska se llega a convertir en una importante figura y es llamado a participar con grupos como Potato 5 y Loafers, además relanza viejas canciones con un ska más britanico, posteriormente graba un excelente disco con House of Rhytm además de una joya de disco en español con el grupo Skarlatines.

Laurel Aitken se mantuvo como promotor de grupos y participando en conciertos por muchisimos años, en el 2003 llega a sufrir una fuerte complicación de salud, sin embargo se recupera y regresa a escenarios por 2 años más, hasta que en enero del 2005 se vuelve a complicar y es en julio de ese año donde fallece en Leicester, UK.

Creo que está de mas decir, lo que Laurel significa para muchos de nosotros.. una figura, un ícono para rudes, skins, mods.. su música, su actitud, sus palabras...
es por eso que a 4 años de su deceso, me parece importante que lo recordemos y no dejemos pasar su nombre, porque el ir dejando morir el nombre de Laurel Aitken, es ir dejando morir un poquito de la esencia de nuestro estilo de vida.

Les dejo esta canción de Mr Symarip en uno de los tantos tributos que se hicieron a Laurel.

Steady7

Sugar Minott - Mayo 25, 1956 / Julio 10, 2010

2010-07-13T23:32:00.008-06:00

Hoy hemos decidido hacer un pequeño tributo a uno de los grandes colaboradores de la música Jamaiquina, tanto en el área del SoundSystem como engrandeciendo y llevando lejos el reggae roots y dancehall que tanto adoraba cantar. Hoy a 3 días de su muerte, The Aces SoundSystem rinde tributo a Sugar Minott… Da Real King Of Reggae Dancehall!!!
Lincoln Barrington "Sugar" Minott nace un caluroso 25 de Mayo de 1956 en la ciudad de Kingston, Jamaica. Al igual que la mayoría de los grandes artistas jamaiquinos, su infancia se ve rodeada de música y del gran sueño de poder tener una prodigiosa voz para poder sobresalir en la escena musical estadounidense. Sugar inicia su carrera alrededor del año de 1969 trabajando como Selector (selecta, quien seleccionaba los discos a sonar en le SoundSystem) con el SoundSystem “Sounds of Silence Keystone”. Después de su arduo trabajo, decide crear su propio SoundSystem y así poder obtener una mayor ganancia del mismo, dándole el nombre “Gathering of Youth System” (reuniendo a la juventud). A finales de 1969 Sugar se une a la banda “The African Brothers” que conformaba con otras 2 estrellas del reggae de la época “Tony Tuff” y Derrick “Bubbles” Howard. Juntos entregaron a la isla grandes singles como “Lead us Father” y “Unity” teniendo en varios la colaboración del King of Kings of Dub… King Tubby, el cual hizo de estos singles un éxito total en Jamaica. En los inicios de los 70´s y gracias a este éxito musical, logran abrir su propio sello disquero llamado “Ital Label” donde empezaron a influenciar fuertemente la música Jamaiquina con el moviendo rastafari, tomando como ejemplo el gran trabajo del grupo The Abyssinians. Después de trabajar con el gran productor Rupie Edwards, en 1974 The African Brothers Graba el single “No Cup No Broke” con el Productor de productores Sir Coxsone Dodd en el Studio One. Poco después, African Brothers se separa y de una manera muy inteligente Sugar se asocia a Coxsone como un “aprendiz de estudio”, logrando así mejorar su estilo como cantante, guitarrista y por si fuera poco percusionista. Coxsone lo anima a grabar un single y Sugar empieza a trabajar creando sus propios ritmos, para su carrera de solista. Aquí empieza a emerger el dancehall, porque además de crear sus propios ritmos, empieza a cantar sobre algunos ritmos ya creados, pero a diferencia de muchos otros, el lo hizo desde el estudio, cuando muchos lo hacían en vivo.

Después de unos cuantos éxitos en Studio One, Sugar lanza su primer álbum como solista llamado “Live Loving” y logra darse un nombre en el mundo musical y su popularidad lo termina nombrando el pionero del genero dancehall el cual tendría su mayor auge en la década de los 80´s. En esta década Sugar “revienta” como artista, pero esto seria en Inglaterra y no en Jamaica como se esperaba, ya que en estos años, Sugar se dedica a otro tipo de estilo musical llamado el “Lovers Rock” con su disco “Roots Lover”. Con singles como “African Girl”, “Africa” y “Good thing Going”(un cover original de Michael Jackson del 79) Minott logra colocarse en las altas posiciones del la lista de singles ingleses. Después de este paso, regresa al dancehall y al roots con el LP “Herbman Hustling”.
Después de este exitoso paso por las lista inglesas, Sugar regresa a Jamaica y pone su soundsystem como uno de los mejores de Jamaica teniendo entre sus colegas a Jah Sticht, Ranking Joe, Captain Sinbad y Ranking Dread, que era los artistas del momento en la escena reggae dancehall de Jamaica.
A mediados de los 80´s se une a Sly&Robbie para el single “Rub a Dub SoundStyle” que es el prototipo por excelencia del estilo llamado Ragga en Jamaica.

Minott se mantenía activo en la actualidad al punto que fue invitado para grabar en el CD Radiodread (tributo de los grandes a la banda británica Radiohead) con la canción “Exit Music (for a film)”.

En su carrera logra lanzar más de 60 albums e incontables singles, los cuales la mayoría se encontraron siempre en la parte alta de las listas de música del mundo.

Lamentablemente este pasado 10 de Julio, a la edad de 54 años lo perdemos tras ser admitido en el hospital Universitario de West Indies en St Andrew. Aun la causa de su muerte no la han dado a conocer pero se sabe que Sugar padecía un mal cardiaco que lo había venido aquejando desde el año pasado, el cual según los noticiarios puede ser la causa de su fallecimiento.

Honor a quien Honor merece! Y Sugar nos entrego mucho de lo mejor de la música Jamaiquina siendo parte básica de la historia de la música de la isla!

Paz a sus restos y de parte de The Aces SoundSystem nuestras mas sinceras condolencias a su familia y a todo la familia del reggae!

Sugar you will always be “Jamming in the street” our street!!!

Docta Rythm Selecta

Entrevista W. Ferguson

2010-07-11T09:25:00.003-06:00

Recientemente se efectuó un tributo en las tierras del caribe costarricense, en honor al único e inigualable Mr. Walter Ferguson del cual en anteriores ocasiones hablamos de su historia y legado musical para nuestro país.

The Aces mantiene muy pendiente el efectuar una entrevista con el mismísimo "Gavitt" en las próximas semanas ya que estamos pendientes de lo que se informa de su estado de salud y por supuesto que deseamos compartir con el resto del mundo algo que nos hace sentir muy orgullosos del ser costarricenses y directamente proveniente del legado afrocaribeño.

Compartimos esta entrevista efectuada por un periódico nacional a este ícono musical del corazón de Cahuita y como dice Walter que una vez escuchó a unos muchachos tocar Calypso en radio Casino y se vio que ellos pueden con eso, es querer decir que esto no morirá y de distinta forma habemos quienes nos apasiona el seguir estas diversas huellas musicales.

"En el calipso, si no hay rima, entonces no hay calipso. No suena bien. Yo nací con eso, aún cuando no estaba tocando calipso, yo podía hacer rima con las palabras y cuando estaba haciendo un calipso, siempre lo hacía con rima" W.Ferguson.

Irie Fest

2010-07-04T19:19:00.012-06:00

Con una cartelera de lujo nos esperaba en Costa Rica el festival de Reggae Roots a nivel latinoamericano el día de ayer gracias a fuerte trabajo de la productora Rising Sounds de la cual ya contabamos con la seguridad de eventos anteriores donde ninguno de sus artistas había cancelado o este se habría postergado.

Día soleado con tintes de lluvia fue lo que vivimos desde el medio día sabiendo que la jornada sería bastante larga que a la hora de nuestra llegada fue recibida por los amigos de Kingo Lovers, una banda orgullosamente costarricense que viene trabajando fuertemente desde hace años y que junto a Jahricio, Noah y Ojo de Buey estuvieron dando la nota tica en un escenario que esperaría un despliegue de artistas internacionales (casi en su totalidad jamaiquinos), cada uno con su banda completa siendo algo que no es muy común para los festivales de este tipo.

Nombres como Cali-P, Richie Spice, Pressure, Mykal Rose, Jah Cure y en el cierre la banda puertorriqueña Cultura Profética dieron un excelente concierto del cual estaremos detallando en el transcurso de la semana con videos de todos los artistas.
Una gran felicitación para Rising Sound Producciones por todo el trabajo realizado y esperamos que sigan adelante con eventos de este tipo para un público tico que respondió en gran cantidad.

It Must Be Love

2010-06-30T23:09:00.007-06:00

Tiene que ser amor...

Esto si que es amor y del bueno. Para todos los que llevamos ese sello loco y sacado del manicomio los sentimientos afloran con cada una de las clásicas letras de los "Nutty Boys" con esos clásicos que nunca faltan en una fiesta, en unas cervezas con los amigos o en una simple noche de buena música en casa.

Y bueno, hablando de una noche en casa nos topamos con este vídeo que más que bueno es sensacional. Original del cantante británico Labi Siffre "It must be love" fue grabada por Madness en 1981, diez años después de su aparición original en UK.

Bajo la influencia del mismísimo Thelonius Monk y Charles Mingus, Labi Siffre fue parte de esa vieja escuela del Blues y del Jazz Britanico con la cual se topo toda la ola de música jamaiquina que emigraba al viejo continente, y en donde los más y mejores cantantes y productores de la isla se toparon con los más y mejores cantantes de los clubes británicos, de la época, tal así que Siffre abrió muchas de las presentaciones y participo como segunda voz del inigualable Jackie Edwards.

Años después participa en la grabación del vídeo de Madness, en donde sale tocando el violín.

Amor amor y más amor.. esto es lo que deja uno tras otro tras otro compositor y cantante en sus canciones y grabaciones quien con sus influencias a su vez influencian a más y más bandas que seguirán manteniendo vivo estos maravillosos temas.

Detenido el presunto "Capo" Dudus Coke, sin embargo se mantiene el estado de alerta.

2010-06-26T11:42:00.006-06:00

El presunto narcotraficante de Jamaica Christopher 'Dudus' Coke, cuya solicitud de extradición causó un estallido de violencia en ese país con al menos 74 muertos, ha sido detenido tras eludir a las autoridades durante varias semanas, según ha informado el diario local The Gleaner en su edición digital y ha confirmado minutos más tarde la Policía del país.

El comisionado de la Policía, Owen Ellington, ha dicho que Coke fue detenido en un control de inspección en la carretera Mandela, en St. Catherine, un sector fronterizo con Kingston, la capital jamaicana. Coke se encuentra en un centro de máxima seguridad y Ellington ha asegurado que está buenas condiciones de salud. También ha hecho un llamamiento a los jamaicanos para que mantengan la calma.

En mayo pasado, cuando el primer ministro de Jamaica, Bruce Golding, autorizó la extradición de Coke a EEUU, se desató la ira de los partidarios de éste, que domina el barrio de Tivoli Gardens y se convirtió durante varios días en un sangriento campo de batalla en el que un amplio despliegue de fuerzas de seguridad buscó sin resultados a Coke. Washington pidió a Jamaica la extradición de Coke en agosto de 2009, ya que está acusado de tráfico de armas y de drogas en EEUU y de ser el presunto cabecilla de la banda de traficantes conocida como 'Shower Posse'.

Por otro lado, el Gobierno jamaicano ha decidido prorrogar 30 días más, hasta el 22 de julio, el estado de emergencia que el mes pasado fue decretado en Kingston a consecuencia de las duras trifulcas que convirtieron zonas de la capital como Tivoli Gardens en auténticos escenarios de guerra. Las autoridades se incautaron de 90 armas de fuego y más de 12.000 cartuchos de municiones.

El Ejecutivo ha extendido el estado de emergencia a todo el distrito de St. Catherine, en el que se encuentran Kingston y Spanish Town, por el enorme temor a que la captura de Coke provoque un rebrote de los enfrentamientos armados, informa el diario local Jamaica Observer. Las autoridades, que afirman basarse en informaciones de Inteligencia fiables, creen que en los próximos días las milicias narcotraficantes tratarán de atacar a las Fuerzas de Seguridad, por lo que éstas se encuentran en estado de máxima alerta.

Clovis, caricaturista del periódico Jamaican Observer satirizó el momento de la detención de Dudus desde su punto de vista.

Jamaica... Pasando por un momento dificil

2010-06-21T18:51:00.009-06:00

Asi como disfrutamos de la musica que nace, crece y embellece el mundo musical desde la bella isla Jamaiquina, queremos tambien informar un poco de la actualidad que viven los Jamaiquinos ademas de en el ambito musical, en el ambito social. Jamaica pasa por una dura situacion en este momento, mientras una cruenta guerra civil acaba con vidas de muchos inocentes. Una guerra que se libra en las calles entre los simpatizantes de un personaje muy reconocido y querido por el pueblo de kingston, contra las fuerzas policiacas de Jamaica.

La situacion actual se da exactamente en la ciudad de "Tivoli Gardens" (Jardines de Tivoli) en el Oeste de Kingston. Y si, por muy paradojico que sea, la situacion que se vive es como una historia del "viejo Oeste" donde se ven hombres armados en todas las esquinas, disparos por doquier y a cualquier hora del dia y las personas inocentes huyendo para no ser alcanzados por uno de esos disparos. Esta guerra civil, que es el tono que se le ha dado mundialmente a este conflicto, tiene 2 caras y porque no decir hasta 3, el lado simpatizante de Christopher ‘Dudus’ Coke, que es el pueblo de Tivoli que muy agradecido con sus donaciones y regalos a decidido enfrentar a la segunda cara de este conflicto que son las fuerzas policiales de Jamaica que intentan dar con "Dudu" ya sea vivo o muerto, los cuales han sido presionados por una 3era "persona" que llega a actuar en este conflicto armado, el Gobierno de U.S.A. el cual pide la extradicion de Coke para ser procesado por cargos de Trafico de armas y de drogas. Este conflicto que inicio el lunes 24 mayo parece que no quiere acabar; los hombres armados de Coke han creado barricadas en todos los alrededores de Tivoli y han colocado tiradores estrategicamente en lo alto de casas y edificios evitando el ingreso o salida de cualquier persona de la ciudad, con esto creando un ambiente de miedo entre los pobladores que no tiene otra alternativa que encerrarse en sus casas y dar tiempo a que el conflicto acabe. Esta Guerra ya ha cobrado la vida de 73 personas segun cifras oficiles del diario JamaiquinoThe Observer, entre las cuales se encuentran tanto simpatizantes de "Dudu", policias y pobladores de Tivoli.
Ante todo esta situacion y buscando una solucion, el Gobierno estadounidense ha ofrecido la recompensa de $5.000.000 (5 Millones) por la entrega de Christopher ‘Dudus’ Coke.
Esperamos poder tenerlos informados acerca de este conflicto y de cualquier resolucion que se logre!

Si desean un poco mas de informacion o chequear el dia a dia del acontecer Jamaiquino, los invito a visitar la pagina del periodico The Observer.

Docta Rythm Selecta

Attack Records

2010-06-19T17:23:00.012-06:00

Siendo parte de la historia Trojan, este sello fue lanzado en el año de 1969 por Graeme Goodall quien formaba parte nada más y nada menos que de Doctor Bird Group al cual perteneció en principio. Dio a luz en diciembre del 69 su primer lanzamiento de "Gentle On My Mind" por Pat Sandy y "Music Box" de Big L, bajo la producción de Philip Chen's Philligree quien manejaría los hilos del sello.

Los prefijos de esta serie los encontraran como ATT y llega desde ATT-8000 hasta 8137 los sencillos de Jah Woosh (Marcus Say / Take Heed, lado A y B respectivamente) lanzados en 1978, año en el cual acaba esta primer serie de producciones que cuenta con artistas de la talla como I Roy, U Roy, Delroy Wilson, The Aggrovators, Horace Andy, Barbara Jones y Gregory Issacs por mencionar algunos.

La mayoría, o todos los relanzamientos se pusieron a cabo durante el tiempo de ataque fue administrado por el Doctor Bird (hasta Octubre de 1971). Trojan entonces se hizo cargo de la etiqueta en su momento, pero esto aun no quedó muy claro especialmente teniendo en cuenta que las producciones de Philligree se continuaban lanzando, Attack había cambiado ligeramente su diseño de etiqueta e hizo uso del estándar B & C / Trojan y el primero en ver el cambio fue el ATT 8013 (The Pyramids con "I'm a puppet" y "Vindication"), por lo que el cambio a Trojan se podría tomar a partir de este punto.

Dato curioso dentro de esa primer etapa tenemos un single que sale bajo el nombre de The Soul Directions grabado desde Jamaica pero luego trabajo en Inglaterra, estos músicos actualmente conocidos como The Pioneers y producidos por Byron Lee sacan las canciones "Su, Su, Su" y "Better Herring" (ATT-8011) en Enero de 1970, caso particular en donde salen bajo otro nombre que no es el más reconocido a nivel mundial.

Para el período de 1974-1975 la etiqueta cambia a un diseño negro, liso y blanco, al igual que otras medidas de ahorro de Trojan de la época aplicarían para las producciones y hay relativamente poco de la calidad real de esta época en los que se estaba creando por parte del sello. En sus últimos años cambia al prefijo de Tack teniendo el cambio de nombre por Attack 12" en donde ya no contaría con muchos artistas reconocidos de la época y solo incorporaría sencillos de Pat Kelly, John Holt y Ken Boothe entre su lista de artistas famosos en la época de los 60's y que continuaron trabajando en la música británica del Reggae.

Ya para 1980 acaba la historia del sello finaliza con el single "Fight, Fight, Fight" / "Aces Rock" por The Sowell Radics quienes interpretaban un muy buen Reggae ya muy de la época ochentera con influencias del Dub quedó en los registros como lo último grabado bajo este reconocido sello británico de gran importancia para las promesas que se fueron viendo durante la época de los 70's junto a varios artistas ya consolidados.

Fred&De

We Are The Rulers! -Canción Ganadora para Inglaterra en Sudafrica 2010

2010-06-12T11:48:00.003-06:00

Estamos en tiempos de Copa Mundial y una de nuestras favoritas, por obvios motivos culturales y músicales, es Inglaterra y The Aces se terminó de convencer de apoyarla publicamente el día que una buena colaboradora me comentó que el grupo Number1 Station, uno de los mejores grupos de ska-reggae inglés en la actualidad, ganó un concurso a nivel nacional organizado por la BBC para elegir la canción no oficial, de la Selección Inglesa en el Mundial Sudafrica 2010.

La verdad es que nos alegra montones éste éxito de parte de Number1 Station y es que tampoco podemos dejar pasar desapercibido, que una cancion de ska-reggae ganará en Inglaterra con más de 10,000 votos, será ésta una buena señal de un posible Revival? sea como sea, ésto es un logro y una satisfacción para los que escuchamos y amamos ésta musica y felicitamos a lo lejos, a Sir' Marcus Downbeat y su banda por esto!

Les dejamos la pagína oficial y el video! GO ENGLAND! WE ARE THE RULERS!!

¿Rocksteady o Reggae?

2010-06-08T21:26:00.022-06:00

El Rocksteady fue el regreso a las influencias más fuertes de la música jamaiquina, ya que fuera del contexto cultural en el que nació que más adelante hablaremos, fue el reflejo de ese gusto por los tríos o cuartetos vocales norteamericanos y famosos para el auge de la Motown. Estos discos se importaron en los comienzos de los Sound System y quedaron de lado en la relativamente corta etapa del Ska pero con la creación del rocksteady que se mantuvo en las producciones de Duke (quien tuvo bajo su sello la mayor cantidad de grabaciones del género) durante unos provechosos 18 meses.

Un ritmo mucho más lento y que su base en el bajo cambió definitivamente desde el ska, tiene consigo otros detalles que lo diferencia como género musical como lo son la temática de sus letras centradas en el romance, amores imposibles, problemas sentimentales y hasta dolorosas rupturas se pueden encontrar en las letras de artistas como The Uniques, The Three Tops, The Kingstonians, The Paragons, The Melodians, The Maytals, The Techniques, The Tennors, Alton Ellis, Ken Boothe, The Clarendonians, The Gaylads, The Jamaicans, Phyllis Dillon, Rudy Mills, The Jets quienes eran la banda del grandioso Lyn Taitt y sin poder dejar de lado a The Paragons.

Aspectos como que los vientos ya quedarían en un tercer plano y que no llevarían una base durante toda la canción sino solamente introducciones y acompañamientos durante la pieza para darle en gran manera mucha más alma a los coros que por lo general reflejarían cierta tristeza a lo largo de la canción. El piano quedaría guardado para el ska de Theo Beckford y tendría una distinción al llevarse con un órgano electrónico que Jackie Mitoo supo dar forma en conjunto al nuevo bajeo de mucha más complejidad y cuerpo dentro de la canción.

El lograr distinguir cuales canciones se podría catalogar como del Rocksteady o Early Reggae es tarea en cierta forma complicada por su relación, cercanía cronológica y herencias de un género padrea a su hijo. Por ejemplo en los casos como 'Live & Learn' con Barry Wilson que es una muestra de un punto casi intermedio de estos 2 géneros ya que fue producida en la época del género padre (rocksteady) pero lleva esencia en el teclado de su hijo el reggae y para ser más exactos del early reggae. Estas variantes son punto de confusión ya que los teclados tienen mayor protagonismo en el Early y los vientos pierden mucho más terreno para esta etapa. Podemos agregar a las voces y coros como otra gran distinción en los géneros ya que son fundamentales en el rocksteady para sus introducciones pero con el early no vemos esta situación, sino por lo general inicia con su voz principal y en el transcurso de la pieza se acompaña de segundas voces y estribillos.

Para el deleite del género les dejo esta canción que por su año de producción fue parte de la era del Rocksteady (1966 al 1968) pero características de ella dejan la duda a cual pertenece, porque detalles como una guitarra armoniosa la clasificarían bajo el Reggae y del rocksteady esperaríamos que fuera completamente rascada.
En las producciones de Rudy Mills con el nombre de Reggae Hits y en un recopilado de la Trojan Records la producción se llama "Let's Do Rocksteady", ironías que nos dejan abierto el criterio a cualquier opinión, sean o no recopilaciones simplemente que la etiqueta.

Fred&De

Una banda moderna llena del viejo estilo.. The Pepper Pots

2010-06-04T07:43:00.008-06:00

Si aún hay gente que duda que actualmente hayan grupos que mantienen la vieja escuela del reggae y del soul, definitivamente es que no han escuchado a The Pepper Pots. Provenientes de Girona, una pequeña ciudada Catalana, este trío vocal femenino, soportado musicalmente por una poderosa banda de 8 integrantes, reviven los viejos tiempos no solo de la música negra jamaiquina y estadounidense, sino de su estética, de aquellas bandas que hacían vibrar las pistas de baile de la época.
Fundados en el 2002 y con 3 discos a su haber: Swingin’ Sixties, el cual es un claro revival del reggae y el ska jamaiquino de la época, el 2do disco “Shake It!” cuenta con la influencia y participación de los legendarios The Pioneers, del polifacético artista alemán Dr. Ring Ding y del combo de Ska francés ASPO. Sus grabaciones, tanto en CD como en LP, demuestran sus intenciones, de mantener éste espíritu más vivo que nunca. Ahora en su 3er disco, "Now!" deja un poco los sonidos jamaiquinos para llevar a cabo una magnífica obra de soul, haciendonos recordar aquella época del Motown, época que inspiró a muchos artistas jamaiquinos en su momento.

Les dejamos su último video lanzado días atras de su disco "Now!"

The Pepper Pots son: Adriana Prunell, Mercè Munné, Marina Torres (Voces); Joan Vergés (Batería); Joan Barrientos (Bajo); Lluís Rodríguez (Guitarra); Ireneu Grosset (Teclados); Tomy Muñoz (Saxo tenor); Gerard Xifra (Saxo barítono); Roger Montsant (Trompeta); Isidre Palmada (Trombón).

Run Come Celebrate... The Techniques

2010-05-30T13:41:00.006-06:00

El grupo de The Techniques siempre me ha puesto a pensar en varias cosas, la primera: que debieron haber tenido una discrografía mas amplia, en especial en ska , fueron una completa joya musical en el género, la segunda: me pone a pensar en que éste es uno de los grupos que ha tenido el lujo de ver desfilar en distintos momentos una verdadera constelación de estrellas jamaiquinas, y tercera: defnitivamente es uno de mis grupos favoritos.

The Techniques fue formado en 1962 por Winston Riley , su primer single fue lanzado un año despues de su creación, "No One" bajo sello británico (Columbia Records) , un par de años mas tarde con Stranger Cole graban para Duke-Reid "Little Did You Know". Posteriormente entra Pat Kelly al grupo sustituyendo a Slim Smith quien sale del grupo para formar la banda de rocksteady The Uniques.

'When You Are Wrong' , ' My Whole Life Depends on You' y 'I'm So In Love' , fueron exitosas canciones de ska que éstos lanzaron, sin embargo la vieja historia aparece nuevamente, el ska deja de ser tan popular y entra la otra estupenda generación del rocksteady la cual no pasa desapercibido para The Techniques, "Love is not a gamble" , "You Don't Care" , "Queen Majesty" y su eterna "I wish it would rain" parte de su repertorio en ésta epoca musical jamaiquina.

A pesar de su desintegración temprana en los 70s, el éxito siguió a éstos, Riley se consolidó como uno de los mayores productores de Jamaica, Pay Kelly tuvo gran éxito como solista (todavía al día de hoy sigue activo interpretando sus temas originales y temas de The Techniques), Dave Barker formó parte del grupo de reggae Dave & Ansell Collins , lanzando hits históricos para el mercado inglés en la época del skinhead reggae e incluso en la década del 2000 lanza un disco con el grupo The Selecter, Frederick Waite fundó y se encargo de manejar en los 80's como lo mencionamos en un post anterior, el grupo de reggae inglés de sus hijos Musical Youth.

Como les mencioné, mi época favorita de The Techniques fue en ska, pero es una opinión muy personal ya que sé que hay amantes del rocksteady que los prefirieron en su época.. la verdad seleccionar o comparar algo entre lo mejor que produjo The Techniques es sumamente dificil, así que los dejo simplemente con sus inicios, un poquito de ska...

*Para 1968, The Techniques participó en la competición de la canción del Jamaica Independence Festival. a mi humilde jucio, por el gran significado en especial de la letra y su alegre ritmo, ésta debió haber ganado, sin embargo la canción escogida fue 'Music Like Dirt 'de Desmond Dekker. Esta canción fue retomada actualmente por el grupo The Pepper Pots, en un estupendo cover. Acá les dejo la letra y la canción original.

Run, run come celebrate Festival '68
Run, run come have some fun, let us celebrate
Just look how we have grown on our very own
From '62 to '68, progress has been great, great, great

Better, better run, run come celebrate, Festival '68
Run, run come have some fun, let us celebrate
It's not an easy road, but we are pulling our load
It's time for fun, so run and come, come let's make it great, great, great

Run, run come celebrate Festival '68
Run, run come have some fun, let us celebrate
It's not an easy road, but we are pulling our load
It's time for fun, so run, run, come, come let's make it great, great, great

Oh, better, better run, run come celebrate, Festival '68
Run, run come have some fun, let us celebrate Festival '68
Festival '68, better run come, Festival '68, Festival '68...

The Royal Diamond

2010-05-27T00:52:00.009-06:00

El pasado 20 de mayo la Productora de eventos Street Girls United realizó un tributo a una de las mejores joyas musicales que produjo la isla en la época de los 60s, Desmond Dekker, en donde lo más esperado del evento era sin duda esa "banda" sorpresa que se recalcaba en los afiches.

Hace poco tiempo unos buenos colegas nos comentaron que estaban formando un proyecto en el cual buscaban un sonido "old school" poco visto en los escenarios nacionales, y en el cual se escucharan esos viejos pero siempre buenos covers de los mejores interpretes y bandas de la epoca dorada de Jamaica. La sorpresa de la noche fue que ese proyecto nuevo del cual nos hablaban, en cuestión de unos pocos ensayos tomo sonido y se convirtió en lo que llaman
"The Royal Diamond".

Esta nueva banda viene sin duda a seguir cambiando la escena del "Ska" nacional, y siguiendo con todo ese espíritu conservador con el que bandas como Scooter 79 o Social Club vienen trabajando desde hace ya varios años en Costa Rica.

Sin duda estos Diamantes tienen mucho que pulirse, pero en su debut en los escenarios ya mostraron que tienen el potencial para animar a todos aquellos que disfrutamos de aquel viejo sonido.

Suerte a todos los colegas de "The Royal Diamond" y esperamos tenerlos pronto en escena.

Los dejo con un par de covers que esa noche hicieron vibrar el lugar.

Mr.e!

The Aces en Exhum - Radio U 101.9 FM

2010-05-13T22:21:00.005-06:00

El pasado lunes 10 de mayo, The Aces SoundSystem fue invitado al programa llamado Exhum en Radio U en los 101.9 FM. Este programa se trasmite a nivel nacional de lunes a viernes de 5 pm a 6 pm de la tarde. Exhum se dedica a la música nacional e internacional abarcando historia, noticias, conciertos, actividades y más. The Aces participo este lunes para un programa especial de "música nueva" en el cual tuvimos una entrevista por aproximadamente los últimos 30 minutos de programa donde se nos dio la opción de programar unas cuantas piecitas de lo que regularmente The Aces entrega en sus eventos. Durante esta media hora pudimos compartir un poco de The Aces, así como nuestra historia, proyectos y además un poco del legado que The Aces busca dar a conocer a nivel nacional a todos los amantes de la música Jamaiquina. The Aces SoundSystem quiere aprovechar para agradecer a todo el personal de Radio U y en especial al de Exhum por la oportunidad y el espacio para dar a conocer un poco mas de nuestro trabajo, así como esperando futuras oportunidades para colaborar conjuntamente a fomentar la cultura musical jamaiquina en todo el país.

A continuación les dejamos la entrevista completa para quien no tuvo la oportunidad de escucharla.... y una vez mas.....Gracias a todos por el apoyo!

Conmemoración Aniversario de la muerte de Bob Marley

2010-05-11T09:14:00.007-06:00

"My music will go on forever.
Maybe it's a fool say that, but when me know facts me can say facts.
My music will go on forever" B.M.

Hoy 11 de mayo, no queremos dejar pasar el día de hoy, sin conmemorar la muerte de una de las grandes estrellas de la música jamaiquina, Bob Marley.

Hace ea 29 años, murió el cantante de reggae mas conocido a nivel mundial, el cual en su corto periodo de vida (36 años) logró de ésta hacer una leyenda; conocido popularmente como cantante de reggae y por sus creencias rastafaris, Bob Marley fue tambien alumno musical del menos conocido pero no menos grande Joe Higgs, Bob Marley fue tambien cantante de ska en sus primeros años llegando a participar incluso como invitado por The Skatalites, en su discografía llegó a pactar con Leslie Kong, con Studio One, y con Lee Perry , entre otros; miembro original de los originarios Wailing Rude Boys, posteriormente Wailing Wailers, tuvo diversos reconocimientos desde recibir el máximo honor que entrega el gobierno con el "Jamaican Order of Merit" , hasta ser reconocido con una estrella en el paseo de la fama de Hollywood.

Les comparto una canción un poco menos conocida de sus primeros años pero en lo personal, una de mis favoritas.

Hoy, 11 de mayo, en muchas partes del mundo habrán conciertos y tributos a su nombre, en el caso de Costa Rica, los invitamos al concierto a realizarse en el Jazz Cafe Escazú, por parte de la excelente banda nacional Kingo Lovers.

The Aces en la Casa

2010-05-02T17:26:00.008-06:00

Este sábado 01 de mayo, quisimos hacer un evento casero para nuestros amigos y colegas, haciendo una fiesta en nuestra propia casa, aquí en el cantón de Coronado.

Aunque no contabamos con tanto espacio, tuvimos una asistencia de alrededor de unas 70 personas y logramos armar una pequeña pero caliente(literalmente) pista de baile, además de transmitir la fiesta en vivo por Internet por medio UstreamTV, muchas gracias a todos por los comentarios recibidos de muchas partes del mundo.
Les compartimos algunas fotos y un par de videos.

Alborosie "Its a Rudeboy Town"

2010-04-30T01:17:00.004-06:00

Docta Rythm Selecta

Fredie Mckay from Rocksteady to Roots!!

2010-04-24T13:19:00.007-06:00

Hoy les vengo a escribir (gracias a una petición de uno de nuestros seguidores y amigos) un poco sobre otra estrella que coopero con casi todo lo que conforma la musica jamaiquina.

A pesar de que Freddie o Fred, como lo conocian sus amigos y otros cantantes en el ambiente musical, fue uno de los que lograron extender su carrera desde el rocksteady hasta el reggae roots, su nombre normalmente no repica en oídos de muchos como debería serlo en todo caso como otros nombres del reggae.

Freddie nace en las calidas tierras de Saint Catherine, Jamaica en el año de 1947. Sus primeros pasos en la musica los dá en 1967 grabando con el grandioso Prince Buster que en esos momentos pasaba uno de los mejores momentos como productor y cantante, saliendo de esta combinación su primer hit llamado "Love is a Treasure" (El amor es un tesoro), que a la vez incluyo la cooperación de Duke Reid en Treasure Isle. Mckay pasa a trabajar con el señor Coxsone Dodd grabando unos cuantos exitos como "Sweet you Sour you" y "Picture on the wall" bajo el sello Studio One teniendo como banda a los famosos Soul Defenders.

En 1974 graba su segundo disco titulado "Lonely Man" el cual lo llevaria a despues hacer un dueto con la grandiosa voz de Horace Andy poniendolos en 1975 en la cima de las listas Jamaiquinas. En 1976 entra al concurso "Canciones Populares de la Independencia Jamaiquina" el cual gana con mucha ventaja sobre los otros concursantes con uno de sus mejores hits "Dance this Ya Festival".

En 1976 Fred se adentra en el estilo que pegaba mas fuerte a nivel mundial, el reggae roots con "The Best of Freddie Mckay" que paradojicamente no sería un compilado de sus mejores éxitos, sino un LP repleto de nuevas canciones, y así dandose a concoer en este nuevo ambito. Con este lanzamiento Freddie intento reinventar y redirigir su carrera musical a nuevos rumbos asi expandiendo su mercado de oyentes.

Despues de esto, en los inicios de los 80's Mckay lanza un par mas de producciones "Creation" y "Tribal Inna Yard" no pudiendo conseguir el mismo exito que habia obtenido en los 70'tas.

Lamentablemente a Fred lo perdemos en el año de 1986 debido a un ataque cardiaco, pero dejándonos, como todos sus colegas, un legado increible de buena musica y mucho sabor de la Isla. Totalmente invitados a buscar un poco de la musica de Freddie tanto en el genero del rocksteady como en reggae roots.... otro grande que definitivamente con su voz nos enamora aun más de la musica jamaiquina.

Docta Rythm Selecta

This is Ska!

2010-04-21T23:42:00.005-06:00

En post anteriores habíamos hablado de éste famoso documental, uno de los primeros grabados con el fin de promocionar el ska en el mundo, especialmente en Estados Unidos , hablamos de la constelación de estrellas que se presentó en éste concierto en el Sombrero Club, y cuestionamos el por qué tocaron los Dragonaires de Byron Lee y no The Skatalites como muchos pensamos debía haber sido. Bueno, pues acá se los compartimos..el documental completo por si no lo habían visto.

Esta es la lista de artistas y canciones en su orden correspondiente:

'Jamaican Ska', - Byron Lee & the Dragonaires
'Sammy Dead-O' - Eric 'Monty' Morris
'One Eyed Jacks' - Jimmy Cliff
'Wash Wash' - Prince Buster
'Treat Me Bad' - The Maytals
'She Will Never Let You Down' - The Maytals
'So Marie - The Chaarmers
'Rough 'n' Tough' - Stranger Cole
'Two Roads Before Me' - Roy & Yvonne
'I Don't Know' - The Blues Busters
'Sammy Dead-O' - Byron Lee & the Dragonaires
'King Of Kings' - - Jimmy Cliff

Steady7

Reggae Spots II

2010-04-18T21:27:00.002-06:00

Continuamos con la 2da parte de anuncios ... quiero agradecer a nuestros amigos Alberto Molina y Allan Quesada , quienes enviaron su aporte de videos para éste post mediante el Facebook.
Esta vez, no solo tenemos un poco de reggae, sino que contamos tambien con la presencia del ska inglés, con el Nutty Sound de Madness.

Reggae Spots

2010-04-10T23:49:00.003-06:00

Así como fue imposible evitar que el reggae saliera de Jamaica, fue imposible evitar que el reggae trascendiera en distintas areas, sociales, políticas, culturares y claro.. comerciales! El reggae, por su gran cantidad de fans en el mundo y su beat único y pegajoso, nos guste o no, ha sido utilizado inteligentemente por distintas marcas y empresas de todo tipo. Les comparto a continuación algunos de los anuncios que me llamaron la atención, espero los disfruten y sino, al menos los podrán tener presentes en su lista de curiosidades! Despues seguimos con la segunda parte de videos..

Steady7

Kid British

2010-04-10T23:35:00.006-06:00

La historia se repite sin cesar."Así como el 2 Tone tomo prestado ampliamente canciones de Prince Buster, Laurel Aitken y su ska, rocksteady, reggae y contemporáneos de " Skinheads", British Kid es una de las nuevas propuestas modernas de pop britanico, de la cual toman un super clásico como lo es "Our House " y le agregan su nueva propuesta de hip hop que se mezcla con la cálida peculiaridad del éxito de pop mundial de 1982.

En Europa ahora se burlan y los critican por usar dicho cover para sus propios fines, pero ¿cuantas bandas no lo hacen? ¿no lo hizo acaso The Specials, The Selecter y el mismo Madness? pues sí, ahora bien, esto se llama control de versiones - toda banda poniendo su propia propuesta, envuelta en la misma canción de éxito establecida y es parte de una larga y grande tradición que hace que el ska extraordinariamente rico y profundo, recordando que los mismos Skatalites plagiaron temas como el muy conocido Latin Go Ska.

La influencia tiene influencia, y esta nueva propuesta que nos traen estos "British Kids" sin duda que nos hace mover la cabeza, y recordar el éxito de tan quería banda.

MySpace

Mr.e!

Happy Birthday Jimmy Cliff!!

2010-04-01T15:29:00.012-06:00

Si bien es cierto aun no hemos tenido el placer de publicar su biografía (próximamente) queremos aprovechar la fecha para recordar el día de hoy, el cumpleaños #62, de la leyenda viviente del reggae, Jimmy Cliff.
Dentro de los muchos grandes nombres que se han mencionado en éste blog, me atrevería a decir que éste es de los más grandes que existen.
Cantante de ska, de reggae, con una discografía de alrededor de media centena de discos, actor principal de la película The Harder They Come, figura e ícono en la actualidad reggae por todo el mundo, ése es Jimmy Cliff...

Feliz Cumpleaños Jimmy y muchas gracias por todo lo que nos has dado!
Adjuntando el video hecho el día de hoy por su cumpleaños, tomado del LP del soundtrack de la película del mismo nombre, The Harder They come.

Aprovecho tambien ésta fecha, para saludar a otra cumpleañera del día de hoy... conocida como Azaria para Costa Rica, Tzuki para la Trojan Records, y Mistressora para The Aces Sounds, podría decir con conocimiento, chica embajadora del reggae y el ska de latinoamerica en Europa, una colaboradora y sobretodo amiga muy importante para el equipo de The Aces.. Feliz Cumple!

Steady7

O pioneiro do reggae brasileiro

2010-03-30T20:04:00.026-06:00

En el año de 1978, una vez más Arnaud Rodrigues dio una enorme contribución a la cultura brasileña con la grabación del tema "La Carta de Pero Vaz de Caminha," para el LP 'Redescobrimento', la canción fue la primera con raíces de reggae compuesta y grabada en Brasil.

Durante una entrevista para el sitio web "Molotov Coquetel",
dijo Arnaud: "Volviendo a estas cosas de la innovación, hice algo nuevo, incluso sin saber nada al respecto. Si usted busca la recompensa en el momento fue lanzar, "Redescobrimento do Brasil" es el álbum que llevó los primeros registros de Reggae en el país. Y eso fue entre los años de 1980, 1981. Este que se llamó "La Carta de Pero Vaz de Caminha", que fue inspirada en una carta tomada originalmente como letra para la música.

Recuerdo que cuando terminé, Lincoln Olivetti, el arreglista del disco, llamada Robson Jorge, uno de los mejores guitarristas que he conocido, y le dijo: "-Hombre, mira lo que hizo *Arnaud" (*"Sacou" un tipo de expresión del jerga brasileño). -Ese es un ejemplo de Reggae. (Cosa que él nunca supo que era) Y luego Arnaud dijo: "Era algo que estaba apareciendo en América Central. El público comenzaba a saber más sobre Bob Marley.

Y entonces lo hice reggae que se documentara allí. Si se toma la fecha del surgimiento del movimiento reggae en Brasil y la fecha de este álbum, verá que: Vaya!, realmente lo fue."

Arnaud Rodrigues es también acreditado como uno de los pioneros nacionales del RAP regional. Él creó la música llamada "Melo no Tagarela", que fue lanzada como single por RCA en 1979, cantada y hablada por Luiz Carlos Miele, centrado en una base musical de Rappers Delight, original del grupo norteamericano "The Sugarhill Gang". Arnaud Rodrigues fue un artista completo, después de haber rescatado lo mejor de sus influencias, como "Samba de Breque", Northern Soul, Blues, Folk, Rock, entre muchos otros, y trabajó en una genial y especialmente forma. Para los amantes de la buena música y los grandes músicos, espero que todo el mundo disfrutar de esta canción.

No ano de 1978 Arnaud Rodrigues, depois te ter lançado discos como "Murituri", "Baiano & Os Novos Caetanos I & II" and "Som do Paulinho",deu início a uma contribuição gigantesca para a cultura brasileira gravando a faixa 'A Carta de Pero Vaz de Caminha' , pertecente ao disco 'Redescobrimento', a música era então o primeiro reggae gravado no Brasil.

Em entrevista ao site Coquetel Molotov o mesmo disse: ''Voltando nesse negócio de inovação, eu fiz coisa nova até sem saber. Se observar pelo tempo que foi lançado, o Redescobrimento do Brasil é o disco que traz o primeiro reggae gravado no país! E isso foi em 80, 81... Esse reggae se chama A Carta de Pero Vaz de Caminha, que foi a carta original que eu musiquei. Eu me lembro que quando terminei, o arranjador do disco, Lincoln Olivetti, chamou Robson Jorge, um dos maiores guitarristas que já conheci e falou assim: Bicho, olha só o que o Arnaud sacou! Isso aí é o tal do regueie. (risos). Coisa que eles nem sabiam como era.''
E ainda acrescenta: ''Era uma coisa que estava aparecendo na América Central. O público tava começando a ver aparecer as coisas de Bob Marley. E aí eu fiz esse reggae e ficou ali documentado. Se você pegar a data do surgimento do movimento reggae no Brasil e ver a data do disco, vai ver que p*** que pariu, é isso mesmo!

Arnaud Rodrigues é também creditado como um dos precursores do rap nacional. A faixa Melô do Tagarela, que foi lançada em compacto pela RCA em 1979 e cantada (e falada) por Luiz Carlos Miéle, sob uma base chupada de Rappers Delight, do grupo americano Sugarhill Gang.

Arnaud Rodrigues foi um artista completo, tendo resgatado o melhor de suas influências, tais como Samba de Breque, Northern Soul, Blues, Folk ,Rock, entre tantas outras, e trabalhado de maneira genial e especialmente única.
Para os fãs da boa música e do bom feitor, segue a faixa digitalizada em primeira mão.

Aryanne Audrey Rodrigues
(Nieta de Arnaud) para The Aces Sound System

King of the Black, Gold, & Green

2010-03-27T00:00:00.003-06:00

Alma, vida y corazón son parte de lo que quedó del legado de este gran cantante y escritor, a quien el mundo recibió un 22 de marzo del año 1948 en la ciudad de Kingston Jamaica.

Y como hace pocos días la comunidad musical celebra su nacimiento, para este post quise traer en memoria parte de su legado musical no tanto en números y años de los que la gran la discografía junto a sus distinciones dadas por el gobierno jamaiquino le han de respaldar.

Su historia comienza con un vecino y amigo de él, con quien formó su primer dúo llamado 'Stranger & Ken' (junto a Stranger Cole) de donde se desprendieron 'Hush Baby', 'Last Love' y 'Thick in Love'. Desde aquí podemos decir que los finales de los 50's fue la época que vio nacer a Ken y que para la mitad de los 60's nacerían parte de sus mejores composiciones en la época del Rocksteady y finales del Ska como lo fue 'Artibella'.

Durante la época tan significativa para la Isla por ser más autóctono y desarraigado del R&B norteamericano como género musical, el Rocksteady tuvo sus grandes íconos pero sobre todo sobresalía las canciones del Mr. Rocksteady, título que fue dado por Coxsone para 1968 cuando se lanzó su primer producción en formato 'Long Play' donde curiosamente solo trae una canción bajo el ritmo del ska jamaiquino que ya no se encontraba en su época de apogeo de principios y mediados de 1960.

Para 1970 cambia de producción para trabajar junto a Leslie Kong con el sello de Beverley's y que daría un cambio poco notado en su manera de escribir la música y que daría inicio al Reggae que actualmente conocemos. Cierto Ken Boothe tuvo mucho que ver en las bases del nuevo género que salió mucho más de JAM hacia el resto del mundo con un bajo mucho más marcado en sus tiempos.
Luego junto a Lloyd Charmers deja impresa en la historia de la Trojan Records el hit 'Everything I Own' colocado como número 1 en Chart británico de 1974, siendo esta una canción de gran sentimiento y representativa del género con su letra escrita por David Gates, originalmente bajo el nombre de 'Anythinh I Own' en 1972 y que solamente obtuvo el lugar 32 en las listas inglesas.

"And I would give anything I own
Give up my life, my heart, my home
And I would give anything I own
Just to have you back again
Just to talk to you, words again"

Para los años 70 estuvo bajo el mando de productores como Bunny Lee, B.B. Seaton, Keith Hudson, Randy's y George 'Phil' Pratt además del ya mencionado Charmers con quien le siguió su siguiente éxito 'Crying Over You' expresando el lado más triste para alguien una partida hecha canción y con la que vendió gran cantidad de copias en el Reino Unido siendo esta la diferencia entre un artista más y una legenda que perdura por generaciones.

Comparto con ustedes parte de quien fue Ken Boothe y que aunque su fecha de nacimiento no esté en los calendarios aun de quienes vivimos su música, podemos siempre recordarle con mucha más nostalgia para jamás olvidarle.

Damas y caballeros, esto verdaderamente es Rocksteady. Sin vientos y con una forma tan supuesta y musicalmente sencilla de tocar, pero tan imposible aun de interpretar en nuestros años.

Fred&De

The Harder They Come

2010-03-23T17:53:00.003-06:00

Aprovechando la inmesidad de películas online en la red, les comparto una más que definitivamente, es ícono en la representación de la música jamaiquina.

Interpretada por el cantante de reggae Jimmy Cliff, éste encarna el persona de Ivanhoe Martin, quien fue una especie de figura folklórica en Jamaica, al ser un joven delicuente que escapó de la cárcel y se convirtió en un criminal conocido en el "town" hasta que murió en un violento enfrentamiento con la policía.

La película,producida por Perry Henzell en 1973, nos describe la vida social de Jamaica en los años 50s y 60s, llena de pobreza, crimen, drogas(marihuana) , reggae y ska.
La película cuenta con un soundtrack impresionante, Draw Your Breaks de Scotty, Rivers of Babylon de The Melodians, Johnny Too Bad de The Slickers, Shanty Town de Desmond Dekker, Sweet and Dandy de The Maytals y por supuesto, interprestaciones originales del actor principal, Jimmy Cliff.

Si no la han visto y dicen amar éste genero, les aconsejo que saquen el tiempo para verla!

The Specials to be honoured at 2010 Shockwaves NME Awards

2010-03-18T23:54:00.009-06:00

El pasado mes de febrero, se celebraron los ya populares premios NME de la música britanica, en los cuales se les reconoció a la banda The Specials su destacada contribución a ésta.

La banda ha conseguido el premio Londres O2 Brixton Academy, tras el cuál no podia faltar en el escenario sus famosos clasicos "Gangsters'" y "Too Much Too Young ".

Durante la entrega, el presentador Damon Albarn comento que " The Specials sin duda alguna , es una parte muy importante de mi vida." Añadió que vió por primera vez a la banda cuando era un niño en el programa Top of The Pops.

"Tuve oportunidad de ir al estudio donde se producia Top Of The Pops y estar en la audiencia, y recuerdo como si fuera ayer estar al frente, por debajo de esta persona [el cantante Terry Hall]", comento Albarn, quien presentó a la banda diciendo: ""They're just fucking amazing".

El cantante Terry Hall mantuvo un breve discurso, pero bromeó diciendo: "This is the most urban award we've ever received, I can't believe how gross it it! Thank you very much."

Sin duda esta banda fué, es y seguirá siendo premiada por todas las generaciones que continúen vibrando al ritmo del "British Ska" ese sonido único que pocas bandas de 2tone lograron llevar al climax.

Mr.e!: Via: NME

"This Generation Rule The Nation" - Musical Youth

2010-03-14T22:42:00.012-06:00

Quien fue este éxito musical de los 70’s y 80’s? Cual fue la revolución que ocasionaron en Inglaterra? Donde nacio este ritmo tan pegajoso de “pass the dutchie”? Pues aqui en TheAcesSounds.com te regalamos una nota para que conozcas de este grupo que ha puesto a bailar a propios y extraños de la musica reggae!

Musical Youth nace en el verano de 1979 en la “Duddeston Manor School” de Birmingham en Inglaterra. Formandose con 2 parejas de hermanos, Kelvin y Michael Grant y los Waite, Junior y Patrick (Hijos de Frederick Waite, antiguo miembro de el grupo The Techniques y fundador oficial de Musical Youth) empiezan a crear desde sus inicios éxitos como “Political” o “Generals” los cuales ya sonaban en los “pubs” de la ciudad sin siquiera haber tocado para un público, ya que grababan en el estudio de “021 Records”. Gracias a estas grabaciones fueron invitados al programa de John Peel en BBC Radio donde “el mundo musical” los conocio y se enamoro de ellos. Inmediatamente la MCA Records pone sus cazatalentos sobre ellos y logra firmarlos.

Durante el invierno de 1982 el mundo entero conoce a un grupo de niños que son correteados por la policia londinense solo por el simple hecho de tocar su musica preferida en medio de la ciudad; “Pass the Dutchie” se convierte en el éxito de ventas en Inglaterra y se convierte en el sencillo de venta mas rápida del año en el mundo con mas de 4 millones de copias y además haciendoles acreedores de una nominacion al Grammy y con su video siendo la primera banda de raza negra programada en MTV. Este exito basado en el corte original de The Mighty Diamonds “Pass the Kutchie” en la cual se refiere a la marihuana, fue reescrito para evitar la “censura” londinense de una forma satirica hacia la pobreza que vivian muchos en inglaterra cambiando la palabra kutchie (puro de marihuana) por Dutchie (un tipo de envase rustico para cocinar).

Pass the kutchie pon the lef' hand side
Pass the kutchie pon the lef' hand side
It a go bun, it a go dung, Jah know
It was a cool and lovely breezy afternoon
(How does it feel when you've got no herb?)
You could feel it 'cause it was the month of June
(If you got no herb you will walk an' talk)
So I lef' my gate and went out for a walk
As I pass the dreadlocks' camp I hear them say
(How do dey sing when you heard dem sing?)

Pass the Dutchie on the left hand side
Pass the Dutchie on the left hand side
It a gonna burn, give me music make me jump and prance
It a go done, give me the music make me rock in the dance
It was a cool and lovely breezy afternoon
(How does it feel when you've got no food ?)
You could feel it 'cause it was the month of June
(How does it feel when you've got no food ?)
So I left my gate and went out for a walk
(How does it feel when you've got no food ?)
As I pass the dreadlocks' camp I heard them say
(How does it feel when you've got no food ?)

Los exitos continuaron, tal vez no de la misma magnitud que “Pass the Dutchie”, pero si siguieron calentado la fría sangre inglesa con una dosis de muy buen reggae con un poco hasta de pop ingles. Exitos como “Youth of Today” que alcanzo el numero 13 de la lista inglesa de hits en 1983, “Never gonna give you up” que fue numero 6 y otras de menor atención como “Heartbreaker” y “ Tell me why” hicieron de Musical Youth el grupo estandarte de los inicios de los 80 en Inglaterra.

Como ultimas instancias Musical Youth rompe records de nuevo haciendo una version revival de la cancion “007 – Shanty Town” de Desmond Dekker que los metio de nuevo en las listas de éxitos siendo este junto con “Sixteen” sus ultimos lanzamientos antes de que el grupo se dividiera. Despues de estos los integrantes tomaron caminos muy separados al punto que uno de ellos, Patrick Waite, murió de un padecimiento cardiaco a la edad de 24 años (1993) en Birmingham en una corte siendo enjuicidado por su larga carrera juvenil como criminal.

Después de todas las incidencias en le 2001 se intentan reunir para tocar en el “here & Now” Tour, pero debido a los ataques del 11 de setiembre en USA, se cancela la gira.

En el 2003 vuelven con el “Nostalgia Tour” viendose luego reducidos a un solo duo de Michael Grant y Dennis Seaton.

Aun activos pero ahora como dúo, Musical Youth continua presentandose en grandes escenarios y llenando el mundo entero de este sabroso reggae que nos hace movernos a todos.

Si les interesa un poco mas de el Musical Youth actual les dejo la pagina para que puedan visitarlos.

www.musicalyouth.net

Docta Rythm Selecta

La huella de Laurel

2010-03-09T20:46:00.007-06:00

"Money...everybody wants money.
But I was one of the ones that didn't make money."

En esta semana les comparto un corto video en donde recopila parte de las impresiones de aquellos que vivieron directamente el legado de la vida y obra del Padrino, directamente desde Inglaterra con los protagonistas de la época que permitió diferenciar el Ska de ser un género más de una parte reservada en el mundo a ser un fenómeno global que se transmitiría por países y años. Siendo Laurel parte de ese avión que salió rumbo al viejo continente en busqueda de una mejor oportunidad de vida y explotar todo el talento poseído por grandes estrellas.

Hoy en día su huella sigue presente de forma perenne en muchas bandas que combinan un clásico ska con el bajo de un boggie el cual tanto disfrutaba él.

Sin más preámbulo acá les dejo este video, del que podrán ver además tomas de su funeral e impresiones de allegados al Padrino que disfrutarán en ver hoy en día como están esos rostros tan íconos en los 70's y que aun se conservan con esa pasión al hablar del pasado como si fuera ayer.

Fred&De (con la autorización de Mistresora)

Jackie Opel.. la estrella de Barbados!

2010-03-08T11:13:00.009-06:00

Jackie Opel nació en 1938 en Barbados, su infancia en los 40s y 50s fue bastante dura,
en un Barbados conservador, racial y aun no independiente de Inglatera. Se dice que la principal
forma de entretenimiento de los pobres en ese entonces era la música, no escucharla, sino hacerla, ya que no todos tenían acceso a sistemas de sonido, éstos improvisaban de sus influencias de calypso de Trinidad y mento de Jamaica. El aprender a hacerlo correctamente además, era una buena oportunidad para ser contratado por alguno de los grandes hoteles de Barbados para tocar Swing, Jazz y R&B.

Fue justamente en esos grandes hoteles, donde Jackie ganó sus primeras monedas gracias a la música, apodado 'Man Face' dado que su rostro lucía mayor a su edad y a su altura (nunca fue un tipo muy alto), en 1960 Byron Lee encuentra a Jackie Opel y se lo lleva a Jamaica para integrarlo a sus Dragonaires, posteriromente en 1964 viaja con The Skatalites, como uno de sus cantantes, ademas de tocar el bajo ocasionalmente, Jhonny More llega a catalogar a Jackie como "un genio, el mejor cantante que ha acompañado a The skatalites".

Durante 1963 y 1966 Jackie Opel llega a grabar diversos estilos: ska, R&B, Soul y Calypso, en estos años grabó para Studio One, singles como: "Cry me a river", "Eternal Love", "Wipe these tears", "One more chance", "Shelter the storm", "I am What I Am", "King Liges" , a pesar de su talento más que demostrado y sin llegar a conocerse nunca con certeza, por que Jackie no emigró hacia Inglaterra como si lo hicieron Laurel Aitken, Alton Ellis o Desmond Dekker, quienes dieron un salto a su carrera al trabajar en Europa, Jackie sale de Jamaica rumbo hacia Trinidad (país de su esposa) y ocasionalmente a Barbados, entre el 66 y el 69 graba los temas "You're no Good" , "Higher & Higher" , "Every word I say is true".

Se dice que mentalmente Jackie no estaba del todo bien mentalmente, algunos cuentan que éste solía salir en pijamas en su bicicleta por la isla, El 8 de marzo de 1970, Jackie muere justamente en un accidente de tránsito en Bridgetown, a la edad de 32 años.

Alguien a quién le debo parte de esta investigación, mencionó que lamentablemente Jackie Opel, talvez por su nacionalidad, por no tener influencias políticas o bien, por no viajar a Inglaterra como si lo hicieron muchos otros, no pasó de ser un simple nombre a mencionar en la historia de la música jamaiquina, yo creo que talvez es cierto que su nombre no llegó a sobresalir como éste merecía, sin embargo, su increible voz es admirada hoy en día, por los coleccionistas, tanto o más que muchos de gran reconocimient mundial. Recientemente se abrió un anfiteatro bautizado a su nombre, inaugurado por su hermano y su nieto.

"Jackie era un prodigio, una rara mezcla de voz pura y cruda con una gran capacidad de composición qué te capturaba con su salvajismo absoluto: la gama ilimitada de tonos de su voz: ... cuando cantaba, cada palabra que salía parecía venir de en lo más profundo con una eternidad de dolor que le compró la vida para siempre ... " (Al Gilkes)

(en la noche iré subiendo un video propio de uno de mis favoritos de JO)

The Aces Sound System éste Sábado 6 de marzo en la Chicha

2010-03-03T22:57:00.004-06:00

Este sábado 6 de marzo, The Aces Sound System estará acompañando el debut del grupo Jamaican Beat y el regreso despues de varios años de ausencia, Scooter79; en lo que promete, ser la noche más intensa de ska y reggae de lo que llevamos de éste año. Esperamos su presencia!

The Valkyrians... Reggae caliente para un país frío!

2010-02-24T11:36:00.006-06:00

Desde el frío país Finlandés, un país dominado por el pop europeo, la música electrónica y el metal, nos llega The Valkyrians, una banda que a pesar de todo lo mencionado anteriormente, ha logrado destacar en su país y ser apoyado especialmente por la exigente escena europea.

Fundado en el 2002,y con 5 miembros, The Valkyrians consiste en una fusión de pop, early reggae y ska, llevando varios singles a estar en los primeros lugares nacionales y a ser incluso nominado a premios, desde ”Best Song Of 2006” hasta ”The Most Dancable Act of 2006”, cabe mencionar tambíen, el cover que me llamó poderosamente la atención de la legendaria banda de la era 2tone The Beat, Rankin 'Full Stop la cual como su original versión, logró ubicarse en los primeros 10 lugares de escuchas en Finlandia.

Con 2 discos a su haber, High and Mighty (2006) ,el recién estrenado The Beat Of Our Street (2009) , además del apoyo que tienen ahora despues de firmar con la prodcutora alemana Pork Pie, esperamos que vaya tomando mas fuerza y se acerque así al continente americano, para tenerlos por algunos de nuestros países proximamente.

Les comparto su último video producido, recomendadísimo que lo vean y espero lo disfruten...

Revival Sound System en España - 2da Parte

2010-02-21T11:46:00.022-06:00

Cruzando el oceano Atlántico y dándonos una vuelta por las tierras de España nos llegamos a dar cuenta de un auge tan fuerte que sinceramente no lo encontramos en ningún otro país del mundo en cuanto a cantidad y calidad de proyectos Sound System, además de contar con material auténtico y bajo sellos de renombre.

Comenzamos con los Dance Crasher Sounds que provienen de Barcelona bajo el mando de Manel y Raúl vienen trabajando desde año 2004 con su show fuera de su casa como Madrid, Granada y el mismo Jamaica de donde han expuesto al mundo la gama musical de estos últimos 50 años. Un nombre bastante completo para el Sound con todo el legado histórico de los famosos Dance Crasher jamaiquinos que se encargaban de estropear las fiesta de sus rivales, estos señores por todo lo contrario levantan al público con sus mezclas y además han tenido el honor de compartir escenario con íconos como Lone Ranger, Dr. Ring Ding, Bitty Mc Clean y Soulstereo por mencionar algunos. Pero imposible dejar de lado el playlist de Dubplates de magna calidad con Estrellas como Alton Ellis (descanse en paz), Ken Boothe, Derrick Morgan, Winston Francis, Dennis Alcapone, Doreen Shaffer y Leonard Dillon.

Por describir un poco del estilo y formato de Sound System existen varios alrededor del orbe y en caso especial de los españoles veremos que cuentan con Headphones, Mixer Turntables (conocidas tornamesas dobles para mezcla profesional) y utilizan viniles en formato de 45' y 30' (caso especial donde el grado de dificulta para el Selecta es mayor al escoger y colocar la pieza en el punto indicado como no sucede con los de 45')

Los colegas de King Horros Sounds vienen desde el 2005 con sus Selectas Punsa, Mr. Boron y Dr. Drop presentandose junto a The Ethiopians o los Tokyo Ska fuera de sus fronteras como Francia e Italia, han venido trabajando con una excelente actitud y humildad con la visión de hacer crecer la cantidad de audiencia amante de la música jamaiquina, no lo digo yo sino ellos mismos quienes describen ante todo como sus principales influencias a aquellas personas y proyectos que han trabajado y esmerado en organizar eventos tradicionalistas, que han pasado pegando afiches en las calles y que han puesto como prioridad la música dejando de parecer todo esto un simple 'hobbie'.

Podemos mencionar a los señores de Freedom Cry Sound System que estpa formado por Martí Cuxart (Lutah) Rubén Varas y Oriol Coll (YoungKing) quienes trabajando desde el 2001 hoy en día continúan trabajando para la difusión de la música, cultura jamaiquina y la unidad del rastafarismo. Sus presentaciones junto a otros Sounds de Barcelona cuentan entre su curriculum en compartir escenario con el mismísimo Cornell Campbell. Sin dejar de lado el colectivo de Back Inna Days Sounds que cuenta con todo un equipo de Selectas, ingenieros y promotor podemos mencionar un total de 9 personas encabezado por Mista T, de lleno en sus vidas por y para la música, destacando entre sus Dubplates al Mr. Rocksteady sir Ken Boothe con su éxito 'Everything I Own'.

Para finalizar mencionamos el Sound que viene trabajando desde finales de los 90's organizando fiestas de Sounds y presentándose con todo su equipo a cargo de los Selectas Macka Genious y Hugo, ellos son OneBlood Sound System, que no solamente se han centrado en eventos de su proyecto como Sound sino además conciertos, charlas, festivales (U-Zona Reggae y Sound Systems Monte Zion Festival) y entre sus principales proyectos está la primera discoteca de Reggae en el Club Plataforma (2001). La lista de artistas españoles e internaciones es basta y no solo con hablar de ellos podemos mencionarlos como uno de los proyectos más ambiciosos para un Sound System del cual compartimos el objetivo de dar a conocer por todos los medios posibles de la cultura jamaiquina para el público en general sin división social o cultural alguna.

De momento estos son algunos de los Sound System activos de la escena Española y centrada sobretodo en la provincia de Barcelona del cual hoy en día está siendo una de las capitales del Sound System y del que cualquier parte del mundo podría envidiar.

Enviamos nuestros más sineceros respetos y saludos a todos aquellos que trabajan día y noche en ver que sus sueños musicales vean fruto en eventos de buena música, disfrutada por cualquier persona, con mensaje trascendental y tradicionalista a través de los años.

Fred&De

Cultura Sound System en la Actualidad - 1era Parte

2010-02-14T13:57:00.016-06:00

Hoy en día podemos hablar de una 2da ola en el ambiente del Sound System, muy marcada alrededor del mundo, pero que en ciertos países primordialmente se ha mantenido, evolucionado y conservado al mismo tiempo en muchos aspectos.

Nunca se ha tomado el tema entre los colegas pero si nos sentamos a analizar, ya hay un resurgimiento no solo de las bandas sino sobre todo del concepto Sound System Jamaiquino a nivel mundial, donde vemos que Europa y América se mantienen con el mayor aporte de proyectos de esta clase.

En nuestro continente podemos mencionar sin lugar a duda los 2 principales Sound Systems brasileños como lo son Muamba Sounds pioneros en su escena brasileña desde el 2007 y Jurassic Sound System un proyecto más reciente en comparasión con los pioneros de Muamba, pero que en definitiva han sabido sobre salir no solo con el clash carioca el cual ganaron, sino que han trabajado muy fuerte en el rescate de la música jamaiquina con espacios televisivos como MTV Brasil y con su conocido blog de descargas Y&M.

King Crab Sounds (Mexico)

Si nos fijamos al norte de nuestro país, en México salen a relucir nombres como King Crab Sounds, Fat Man Sounds (influenciado principalmente por sonidos de Funky y Soul) y Chema Skandal por mencionar algunos de los proyectos que no solamente son Dj's independientes sino que cuentan con todo el equipo independiente para los eventos y que en realidad diferencia a los Sound Systems de los conceptos de Selecta y en su manera de colectivo mejor conocidos como Crew's.

The Aces Sounds (Costa Rica)

Cada uno de estos con su estilo muy distinto en sus presentaciones pero que respeta conceptos básicos por sus Sound Mans como el utilizar viniles para la reproducción, efectos para intermedios de canciones, efectos clásicos para la mezcla de un "single" a otro, el toasting con sus inesperados "Rewind Selecta", "Pull Up Selecta", "Wind it Up Selecta" que nos llevaran al comienzo del single y que es una costumbre en el ambiente de Selectas y producto de la tradición musical jamaiquina.

Es importante marcar la diferencia entre los Crews y Sound Systems, ya que en Costa Rica se han visto distintos proyectos bajo el concepto de Crew que es la combinación de varios DJ's en un mismo evento mezclando cada uno de ellos con estilo por aparte y dando un espectáculo en cierta forma independiente entre los DJ's que se van presentando, pero el Sound System por su parte es el proyecto que conlleva equipo de sonido, material discográfico original en vinyl, los Selectas y en algunos de los casos la elaboración manual de parlantes con el perfil y diseño clásico en madera, con colores de naturales amaderados y de grandes proporciones (ejemplos en Costa Rica y Brasil) hechos por los Sound Mans directamente.

Jurassic & Muamba Sounds (Brasil)

Alrededor de América sus eventos cuentan por lo general con público variado y abierto en cuanto a gustos musicales se refiere, ya que respeta las tradiciones de un legado en donde las fiestas de Sound Systems eran abiertas, en la calle y con cualquiera que pasara cerca, escuchara la música y quisiera disfrutar con los demás del ambiente, siendo así parte de pero no exclusivo de una escena en cada uno de los países.

Esperamos seguir viendo nuevos Sound Systems con raíces del tradicionalismo auténtico jamaiquino en todo el mundo y más adelante estaremos hablando de lo que compone a cada uno de los Sound Systems en América, similitudes, diferencias y DubPlates.

Fred&De

Syster mary Ignatius Davies

2010-02-08T14:55:00.004-06:00

Hoy hace 7 años, falleció una de las mayores contribuidoras a la formación de músicos jamaiquinos, por lo que The Aces creemos, es justo recordar su nombre en éste día, nos referímos a la "Hermana o Sister Mary Ignatius", nacida en Jamaica en 1921, estudió en "Alpha Academy" un instituto para chicas, con relación a la escuela a la que dedicaría posteriormente su vida; ingresó a las "Hermanas de Caridad" a sus recién 18 años y a partir de ahí hasta el momento de su fallecimiento, estuvo a la cabeza de la escuela "Alpha Boys School", un conservatorio católico de Kingston para niños pobres, y que se destacó por la calidad de alumnos que han sido egresados de alli, músicos como Don Drummond, Tommy McCook, Johnny Dizzy More y Rico Rodriguez.
La escuela tenía entre sus fines darles una oportunidad en la vida a niños pobres jamaiquinos, en alguna ocasión Tommy McCook lo dijo : "ninguna escuela en Jamaica te enseñaba como enseñaban en ese lugar... cuando dejabas Alphay Boys ..estabas listo para hacerte valer por ti mismo en la vida"
La hermana Mary Ignatius participó tambien en el documental del 2002 de la BBC: The Story of Jamaican Music, según mencionó en otra entrevista hecha por un periódico británico, su cancion favorita era Eastern Standard Time de uno de sus distinguidos egresados, Don Drummond.

The Aces en "Back to the Roots" Pt. 2

2010-02-06T11:53:00.003-06:00

Segunda parte de una de las grandes experiencias que definitivamente van marcando el camino de este SoundSystem. Paso a paso vamos invadiendo espacios antes nunca visitados en Costa Rica por esta gran musica, para todos los que disfrutan de todo el sabor JAMAIQUINO de los 60's hasta la actualidad, llegando a inyectar a los que aun no conocian o los que conocian y aun no disfrutaban. Esta es la segunda parte del video "Detras de los microfonos" en el programa "Back to the Roots" con el Selectah Jamaiquino B-Ras, en la radio de difusion tanto nacional como Internacional Beatz 106 FM.
Esperamos que los disfruten!

The Aces In The House

2010-01-28T21:48:00.017-06:00

Pocos días después de compartir la presentación oficial del Sound System en nuestra fiesta de fin de año, nos llega la oportunidad e invitación por parte de BadRazz presentador jamaiquino del Programa Back To The Roots que se transmite todos los lunes de 8:00 p.m. a 9:00 p.m. en Beatz 106 FM.

Siendo así nuestra primer experiencia en Radio pudimos aprender mucho y lo disfrutarlo como nunca lo imaginaríamos en compartir esta música a nivel nacional por primera vez con clásicos jamaiquinos que nunca podrán quedar de lado.

Estaremos subiendo a nuestro canal varios vídeos del programa, para así compartir con todos ustedes el detrás de...esto que esperamos no sea la ultima experiencia en radio nacional sino la puerta para difundir a más personas la raíces musicales de la isla.

Muchas gracias a Razz y al equipo que estuvo ese día acompañándonos, se les agradece la oportunidad que nos dieron ese día de revivir la vieja música jamaiquina para toda Costa Rica al mejor estilo de The Aces.

"Pages Of Life: A Reggae Documentary" (PRIMICIA)

2010-01-23T16:32:00.005-06:00

Para este 2010 que estamos empezando ya nos llegan buenas noticias, se viene un nuevo documental de reggae bien fresquito, bien creado y bien llevado por esta productora, que como ellos mismos dicen "Reggae music Its a fervour so great that for people not familiar with the genre it can be difficult to understand or even believe." ( el reggae music es un fervor tan increible, que las personas que no estan familiarizadas con el genero se les dificulta entenderlo o hasta creerlo) y asi es el reggae music, por esta misma razon black neon films se encargo de trabajar este nuevo documental, haciendo entrevistas a grades de la musica reggae tanto de Jamaica como del mundo para que nos deleiten hablando de sus historias y de su granito de arena que le aportan a nuestra amada musica reggae "una perspectiva fresca del reggae". Dentro de las entrevistas del documental podran encontrar grandes del reggae como Lloydie Coxsone, King Jammy’s, and Chris Goldfinger. Les dejo por aca el trailer de este nuevo documental y apenas se lance haremos lo posible por tenerlo al alcance de todos ustedes.

Docta Rythm Selecta

Gracias maestro! Gracias Lynn Taitt!

2010-01-21T09:32:00.004-06:00

Lynn Taitt, nacido en Trinidad y Tobago y gran colaborador instrumental de los origenes de la música jamaquina, falleció hoy a sus 75 años de edad.
Lynn participó en diversos grupos como The Cavalier y The Comets y The Jets (su más famoso), además de trabajar con una gran cantidad de artistas y productores jamaiquinos, sin embargo talvez su principal logro, es que fue acreditado como el creador del "bassline" del rocksteady, el cual fue el instrumento que cambió definitivamente el ska y llevó a Jamaica a la época del rocksteady, para algunos, la época musical de mayor talento de la historia jamaiquina.
Lynn se mantuvo desde finales de los 60s viviendo en Canada, y su nombre, fue objeto de un documental llamado Lynn Taitt: Rocksteady.
Si creen que no lo habían escuchado antes (ya que generalmente se le da más atención al nombre del vocalista) les aseguro que lo pueden encontrar facilmente, por ejemplo, tan solo denle una revisada a los Trojan Box Sets y les aseguro que verán su nombre en por lo menos 10 de ellos...
Una nueva estrella de la música jamaiquina que se nos va, y como he dicho anteriormente "el león ahora duerme..pero el eco de su rugido se podrá mantener por siempre.. mientras nosotros así lo queramos"

Les comparto el trailer de su documental y una magnífica canción en el que participó conjunto a Roland Alphonso

Presentación Oficial The Aces 26/12/09 ( Parte Final)

2010-01-14T11:04:00.010-06:00

Presentaciòn Oficial The Aces 26/12/09 ( II Parte)

2010-01-10T12:57:00.013-06:00

Sin más que agregar, les compartimos la II Parte de los Videos y unas cuantas fotos de la noche...

Presentación Oficial The Aces 26/12/09

2010-01-02T23:51:00.007-06:00

Este sábado 26 de diciembre, finalmente presentamos lo que a mediados del 2009 comenzó como un proyecto, y hoy, al cerrar el año, es una realidad, The Aces Sound System, el primer Sound System Jamaiquino Tradicional de Centroamerica.
El eventó fue realizado en la "Chicharronera Rancho Alegre" en el centro de San José, queríamos que el evento fuera un regalo de cierre de fin de año y de agradecimiento por todo el apoyo que hemos tenido durante éstos primeros meses de vida del Sound System y del blog, por lo que el evento fue gratuito para todos, lleno de rifas y premios para el público durante toda la noche, donde se regalaron camisas de The Aces, botellas de ron jamaiquino y hasta uno que otro vinil de 45'; además se presentaron formalmente para el público las 2 nuevas torres de sonido construidas exclusivamente para The Aces.
La actividad fue iniciando alrededor de las 8pm, con un poco de calypso que comenzó a acercar a los primeros miembros del público que iban ingresando, sin embargo, lo que calentó la pista realmente, y la mantuvo caliente por el resto de la noche, fue el Dance Crasher de Alton Ellis, el cual abrió el bloque de ska, la música y la pista se mantuvo continua de ritmos jamaiquinos hasta las casi 2 de la mañana, hora de cierre del evento.
Pedimos disculpas y queremos aclarar que las regulaciones de cantidad de gente fueron por disposiciones de seguridad del bar al encontrarse en su máxima capacidad, tomaremos en cuenta éstas situaciones para los próximos eventos.
Muchas gracias a todos y todas por su apoyo, les deseamos lo mejor para éste 2010 y de parte de The Aces Sound System les prometemos un año cargado de eventos de todo tipo, sopresas, y por supuesto, muchísimo reggae, rocksteady y ska!

Les compartimos algunos videos del evento, para el siguiente post, tendremos la segunda parte de los videos..

The Aces Sound System

2009-12-07T02:37:00.001-06:00